24.12.07

Rafael Amargo vuelve a Barcelona con un espectaculo intimista


'Tiempo Muerto' es el nombre del espectáculo que podran ver los barceloneses en la Sala Luz de Gas. Se tarata de un espectáculo de flamenco e intimista en el que pretende homenajear a Lola Flores y 'rescatar el espíritu de cabaret' en la Sala Luz de Gas.


El montaje estará en cartel del 19 de diciembre al 5 de enero.


'Tiempo Muerto' rescata los orígenes del bailaor de flamenco --al 'cante, baile y guitarra'-- apostando por la proximidad con el público y la austeridad. 'Volveré a la esencia, a mis inicios, cuando bailaba en los tablaos y en los escenarios intimistas', dijo.'Monté este espectáculo a principios de 2007, que mediáticamente fue una diana, por lo que volví a lo que mejor se me da, el flamenco', señaló el cantaor, que llegó ayer de una actuación en San Francisco.


El espectáculo tiene como punto de partida una carta de amor que el abuelo de Amargo escribió a su abuela ya fallecida. Doce músicos en directo de cuerda, viento, percusión y canto dirigidos por Juan Parrilla acompañan a Amargo, que contará con la colaboración especial de María 'La Coneja'. El vestuario ha ido a cargo de la diseñadora Amaya Arzuaga.


La Sala Luz de Gas se convertirá en un teatro para la ocasión, 'sin nada que envidiar al Liceu'. 'Luz de Gas tiene un alma y un feeling para el flamenco', dijo el artista, que también recordó los años en que el lugar era un cabaret.A raíz de este espectáculo ha salido a la venta un CD que recoge las canciones de 'Tiempo Muerto', cuya letra ha escrito el propio Amargo. Después de Barcelona, el espectáculo viajará a Valencia y al Festival de Flamenco de Jerez, donde actúa por primera vez con su compañía.

19.12.07

Ausencias

Después de meses de ausencia, vuelvo a la botacora porque sería imperdonable no hablar de una gran ausencia. Maurice Bejart ya no volverá a subir al escenario al final de las actuaciones de la excelente compañía que dirigía, Maurice nos ha dejado después de 60 años sobre los escenarios de constantes y reconocidos éxitos y su último adios ha sido en un teatro tal y como pidió.
Inumerables coreografías como Bolero han hecho de este genio de la danza que se convierta en una figura histórica y determinante para la danza. Una visión siempre avanzada a su época, originalidad y precisión, un trabajo muy bien hecho y mucha emoción.

Se fue un artista, uno de los que ya hoy no abundan. El mundo de la danza llorará esta gran ausencia y recordará por siempre esa mirada intensa y su lema: show must go on...

7.10.07

María Giménez presenta su particular DON QUIJOTE

María Giménez, directora, coreógrafa y bailarina del Ballet Arte 369 ofrecerá su particular y distinta versión del ballet de Minkus en el Teatro de Madrid el próximo miércoles 28 de noviembre.

María Giménez reinterpreta en su cuarta producción al Hidalgo de la Mancha, en un ballet divertido, racial y lleno de sensualidad y fuerza.Desde que se estrenó en 1869 en Moscú, el ballet ha sido repuesto por las compañías más prestigiosas de todo el mundo. María Giménez nos ofrece su propia versión, con su sello especial.

DON QUIJOTE escenifica los amores de Kitri y el Barbero Basilio, don Quijote y Sancho Panza, basándose en la historia contenida en el capítulo XIX del segundo libro de Cervantes. Están presentes, por tanto, el humor y la picardía características del libro, dándose la mano con sentimientos tan poderosos como el amor, el honor o la valentía.


DON QUIJOTE COMPAÑÍA DE BALLET CLASICO ARTE369
Teatro de Madrid
Avenida de la Ilustración, s/nLa Vaguada
Teléfono de Información: 917 405 274

El Ballet de la Ópera de Stuttgart en Sevilla


EL LAGO DE LOS CISNES por el STUTTGART BALLETen el Teatro de la Maestranza de Sevilla, del 19 al 22 de diciembre de 2007.


El Stuttgart Ballet, una de las más prestigiosas compañías de Europa, tiene su origen en el siglo XVII en la Corte de Württemberg. Vivió su primer momento de esplendor cuando entre 1759 a 1766 el gran reformador de la danza Jean-Georges Noverre estuvo al frente de los ballets de la corte. En 1961 el coreógrafo John Cranko (1927-1973) fue nombrado su Director comenzando una nueva era en la historia de la compañía. Considerado uno de los genios de la danza del siglo XX, renovó el género de los ballets narrativos de larga duración desarrollando el llamado teatro-danza. Sus legendarias producciones Romeo y Julieta (1959, revisada en 1962), Onegin (1965, revisada en 1967) o La fierecilla domada (1969) situaron a la Compañía de Stuttgart en la vanguardia de la danza internacional, puesto de preeminencia que ocupa desde hace más de cuarenta años.Rudolf Nureyev estrena en 1964 en la Ópera de Viena su particular coreografía en la que más que la doncella-cisne Odette-Odile el protagonismo es asumido por al príncipe Siegfrired, papel que se reserva para sí mismo. La idea partía, sin embargo, de la producción que el año anterior había creado John Cranko para el Teatro y el Ballet de Stuttgart, estrenada por Marcia Haydée (Odette/Odile) y el propio Nureyev (Siegfried), y que será la que se interprete en el Teatro de la Maestranza por la propia compañía para la que fue creada acompañada en directo por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.



STUTTGART BALLET

Dirección artística Reid Anderson

EL LAGO DE LOS CISNESBallet en cuatro actos

Coreografía John Cranko Música Piotr I. Tchaikovski (arr. R. Drigó - P. March)

Escenografía y Vestuario Jürgen Rose

Dirección musical James Tuggle

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Director artístico Pedro Halffter

Diciembre 2007: 19,20,21,22 en el Teatro de la Maestranza

31.8.07

Sara Baras por primera vez en el Liceu de Barcelona


La bailaora gaditana Sara Baras volverá a Barcelona el 2 de julio para dejarse llevar por el flamenco más apasionado del espectáculo 'Sueños', que estrenó en 1999 y que ha retomado para actuar, por primera vez, en el Liceu en una gala benéfica a favor de la Fundación Vicente Ferrer.

Baras asegura que regresa a Barcelona "con la humildad más grande del mundo" y para tratar de "hacer el bien con aquellos que más lo necesitan a través del arte". Acompañada por el artista invitado para el espectáculo, José Serrano, la bailaora remarcó que para ella "es muy importante actuar por primera vez en el Liceu", teatro al que ha acudido en diversas ocasiones "pero nunca me he subido al escenario".

Una hora y media de martinete, soleá por bulerías, jaleo, farruca, bulería, seguiría, solea y fin de fiesta en que Sara Baras dará rienda suelta a lo mejor de su baile.

(Agencias- Danza noticias)

Ballet Flamenco Sara Baras



Gran Teatre del Liceu



2 y 8 de septiembre de 2007 a las 17.00h



3, 4, 5, 6 y 7 de septiembre de 2007 a las 20.00h



8 de septiembre de 2007 a las 21.30h

14.8.07

PETITE MORT de Jiri Kylian

Jiri Kylian se ha convertido en uno de los coreógrafos contemporáneos más conocidos y valorados en la actualidad. Sus coreografías recorren las capitales europeas tanto con la NDT como con compañías que incluyen sus montajes en sus repertorios.
Kylian, además, ha sido maestro de españoles como Duato y Allard y que han captado su esencia y la han sabido conservar añadiendo sus propios toques de personalidad. No es de extrañar pues que la que en mi opinión es la obra prima del coreógrafo nos recuerde a la CND y a la IT, entre otras, pues en realidad son estas dos las que nos están recordando a la NDT que tan sublimemente interpreta esta Petite Mort (que traducido viene a ser el momento culminante del amor, el orgasmo).

Una coreografía imprescindible, de una gran belleza y fuerza visual, interpretada por unos bailarines excelentes y con la música de Mozart que encaja a la perfección.

DVD:
Black & White de Arthaus musik
1996

8.8.07

El Boston Ballet cautiva a Santander

Representó 'La Sylphide', cargada de delicadeza y romanticismo

El Boston Ballet cautivó anoche al público del Palacio de Festivales con una representación de "La Sylphide" cargada de delicadeza y romanticismo en la que destacó la fuerza del bailarín Roman Rykine, frente a la suavidad de la bailarina argentina Erica Cornejo.

Con una duración de una hora y media y música de Herman Lovenskjold, la coreografía narra la historia de amor entre un mortal (James) y un ser sobrenatural: la sílfide.

La noche antes de su boda, James se encuentra en un salón con este espíritu alado del que se enamora y con el que huye al bosque tras confesarle su amor, abandonando así a su futura esposa, Effie.

A pesar de que la sílfide confía en el amor de James, éste le regala un pañuelo hechizado por una bruja con el que pretende retenerla. Ella se resiste y James la envuelve en el chal, momento en el que la magia surte efecto, sus alas se desvanecen y la sílfide muere.

Doblete Ullate

Victor Ullate presentó el martes en el teatro Gran Vía de Madrid sus dos nuevos espectáculos: Sammsara y Coppélia. El coreógrafo estuvo acompañado director artístico de la compañía, Eduardo Lao.

El que fue en su día Premio Nacional de Danza y Medalla de Oro de las Bellas Artes, ahora se encarga de formar a sus “hijos”, que así es como él llama a sus pupilos, de entre los que salieron grandes figuras del mundo de la danza como Tamara Rojo; de la que el propio Víctor asegura sentirse muy orgulloso.

Víctor quiere dedicar sus últimos días de carrera, puesto que según él su jubilación está próxima, a servir de mentor de todos aquellos que quieran continuar con lo que él mismo empezó hace 25 años; y dejar así en buenas manos la compañía que tanto esfuerzo y dedicación le ha costado sacar a flote.

Samsara: “La danza de la vida”
Esta coreografía es una mezcla de ritmos orientales y sabidurías del mismísimo Dalahi Lama. Sammsara se convierte en un canto a la vida “hallando la paz y la esperanza mediante una profunda confianza en la auténtica naturaleza humana”.
Mediante un montaje envuelto de misticismo y sabiduría budista se esconde un mensaje con un tono de optimista vitalidad que invita al espectador a “vivir aquí y ahora” puesto que “el momento presente es lo único que tenemos”.

Coppélia:
¿Puede una muñeca sentir como una mujer? Por si no lo había demostrado ya Pinocho, ahora desde el laboratorio del doctor Coppelius llega Coppélia, muñeca que se convierte en un ser tan real que es capaz de sentir las pasiones y miserias propias del ser humano.

28.7.07

Superación


La IT Dansa es un compañía pre-profesional compuesta por jóvenes de hasta 23 años que por primera vez tienen la oportunidad de ser miembros de una compañía estable. Son iniciativas como éstas las que hacen a los amantes de la danza en nuestro país no perder la esperanza.

Si bien cada temporada la IT nos deleita con espectáculos más o menos notables que acogemos con gran ilusión, esta vez ha sobresalido, se ha superado.

Los bailarines han demostrado una madurez técnica excepcional a pesar de su juventud, nada que envidiar a otras compañías europeas de similares características. Bailarines que han brillado en la sorprendente Whim, una coreografía sorprendente y emocionante de un coreógrafo que dará mucho que hablar. A sus 23 años el sueco Alex Ekham ya ha coreografiado para compañías como la Nederlans Dans Theater y el Culberg Ballet. Esta creación para la IT resulta ser una pieza de gran rigurosidad técnica, en la que los momentos corales son la clave, y en los que la compenetración de los bailarines es perfecta. Las 4 estaciones de Vivaldi y el Bolero de Ravel se transforman en esta pieza para crear un todo fluido y harmónico. Todo un acierto por parte de Allard, directora artística que se sumó al acierto de confiar en Naked thoughts, una coreografía del catalán Bonachela que ha contado con el diseño de vestuario de Spastor y música original de Roman Balagué. El espectáculo finaliza con Fièvre, una creación del noruego Jo Stromgren que la IT Dansa estrenó en el 2002, que ya hemos visto en varias ocasiones y que no fue más que correcta. El recuerdo de Whim permaneció hasta el final y en sucesivos días.

Teatre Ovidi Montllor

Festival Grec

26 al 29 de julio

'WHIM', de Alex Ekman

'Naked thoughts', de Rafael Bonachela

'Fièvre', de Jo Stromgren

26.6.07

Sacred Monsters

EMPIEZA LA CUENTA ATRÁS...

26 y 27 de junio- Treatre Grec

19.6.07

In the night



Una maravilla con música del mejor: Chopin

Maurice Bejart crea un ballet en homenaje a Gianni Versace


El reconocido coreógrafo francés Maurice Bejart (Marsella, 1927) ha creado un ballet para conmemorar el décimo aniversario de la muerte del modisto Gianni Versace. El estreno tendrá lugar el próximo 15 de julio en el teatro la Scala de Milán.

Versace fue asesinado en Estados Unidos a los 51 años el 15 de julio de 1997 de manos de un homosexual que había cometido otros asesinatos y que se suicidó pocos días después.

Bejart y el Versace mantuvieron una larga amistad y comenzaron a trabajar juntos en 1983 para el ballet Dionysos. La nueva coreografía, dividida en dos actos, se llama "Grazie Gianni, con amore" (Gracias Gianni, con amor) y está integrada por las piezas: La Metamórfosis de Dios, Recuerdo de Leningrado y Pirámide.

El Ballet Nacional comienza su temporada en Madrid con 'La leyenda'

El Ballet Nacional de España inicia este jueves una temporada de mes y medio de duración en el Teatro Gran Vía de Madrid con un programa, en palabras del director del Ballet, José Antonio, 'interesante, equilibrado y atractivo para todos los públicos', que comenzará con su espectáculo 'La leyenda'.

Los otros montajes que componen el programa son 'Cambalache' -con coreografía de Antonio Canales-, 'Dualia' -de los bailarines Rojas y Rodríguez- y 'Caprichos' -de Fernando Romero-.

El director del ballet define esta temporada como una 'ocasión muy especial', ya que es la más larga que el ballet llevará a cabo en un teatro comercial de la capital, lo que permite que el público 'tanto entendido como el casual pueda acercarse a ver el espectáculo'.

La temporada comienza con la representación de 'La leyenda', un montaje con coreografía de José Antonio -estrenada en 2002 en Málaga y en 2005 en el Teatro de La Zarzuela- que rememora la figura de la bailaora Carmen Amaya.También el día 21 tendrá lugar la representación de 'Cambalache' -en cartel los días 22, 23, 29 y 30 de junio-, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en marzo en el Teatro de La Zarzuela y que cuenta con coreografía de Antonio Canales, que en esta ocasión será sustituido en el baile por Jesús Carmona.

Por otra parte, los bailarines Angel Rojas y Carlos Rodríguez han compuesto para la ocasión 'Dualia', un espectáculo que estará en cartel del 3 al 14 de julio y que han hecho por encargo expreso de José Antonio.

Rojas explicó durante la presentación que la creación del montaje fue 'relativamente fácil' porque conocen muy bien a José Antonio y sabían lo que les pedía.La música de 'Dualia' corre a cargo de José Nieto, conocido compositor de bandas sonoras de películas como 'Juana la Loca' o 'Carmen', y que sirve a Rojas y Rodríguez para ofrecer un espectáculo en el que actualizan la danza española, una recuperación que consideran 'necesaria' y a la que 'hay que darle una visión nueva porque es muy nuestra'.

Después llegará el turno de 'Caprichos' -del 17 al 28 de julio-, un montaje con coreografía de Fernando Romero, que desde 2004 trabaja como asistente de dirección y como maestro de flamenco del Ballet Nacional, y que se presenta ahora con un montaje que ofrece 'una visión abstracta del flamenco, con mucha mezcla de sonidos de distintas etapas'.

Además del programa, el director del ballet quiso destacar como principal novedad de la temporada el estreno del Taller Estudio del Ballet Nacional de España, que durante los días 26, 27 y 28 de junio representarán 'Amanecer en el XVIII' con coreografía de José Antonio.

Este proyecto nació del Ministerio de Cultura para fomentar la divulgación de la tradición cultural del baile español y en el que jóvenes de 15 a 21 años seleccionados en distintas audiciones, se forman durante 2 años para después introducirse en el mundo profesional, pero 'en ningún caso es una compañía paralela', explicó José Antonio.Para ellos ha compuesto José Antonio 'Amanecer en el XVIII', un montaje para el que ha utilizado dos piezas de Boccherini y que escenificarán 8 parejas que, según el director, 'serán una sorpresa para el público'.

Después de la temporada madrileña, el ballet tiene varias iniciativas relacionadas principalmente con su 30 aniversario -en 2008- y de las que José Antonio quiso anticipar la representación de 'Bodas de sangre' de Antonio Gades aunque con un número muy limitado de representaciones.

12.6.07

Audición para la nueva producción del BALLET CLÁSICO “ARTE 369”


BALLET ARTE 369

La apuesta personal de la bailarina María Giménez por recuperar la danza clásica en nuestro país se llama Ballet Clásico Arte 369 y tiene una doble vertiente: una escuela, que alumbró en 2003, y la compañía profesional que creó en 2005. El proyecto pedagógico es original y ambicioso, y se fragua cada día según el tono físico y anímico de los alumnos, sin olvidar unos objetivos concretosMaría Giménez no prepara las clases con antelación sino que improvisa en función no sólo del nivel del alumnado sino del estado físico y anímico de cada día. “Aunque tengo unos objetivos colectivos, empiezo la clase sin saber qué va a pasar y según el día se trabajan unas cosas u otras”, explica, sin perder de vista las necesidades de cada uno.¿Por qué se llama Ballet Arte 369? Aunque María Giménez es el alma máter de todo, “no se trataba de favorecer el ego sino de apoyar la danza clásica, así que el motivo es un secreto bien guardado “que sólo conocen dos o tres personas”.

La audición constará de una clase de ballet (chicas el centro en puntas).Contratos por temporada. Imprescindible contar con permiso para poder trabajar en la Comunidad Económica Europea.


Dirección: MARÍA GIMÉNEZ.
Ballet fundado en 2.005 Bailarinas y bailarines con técnica clásica para nueva producción de Don Quijote y repertorio actual de la Cia: Giselle, Cascanueces, Silphides...


Enviar C.V , fotos bailando y carnet a: arte369@hotmail.com La audición se realizará el día 9 de Julio en el Teatro de Madrid, a las 11:00 hrs. Avda. De la Ilustración s/n (parque de la Vaguada) , Metro Bº Pilar- Herrera Oria Madrid, España

Telf: 00 34 91 515 85 60 Email: arte369@hotmail.com


Escuela Arte 369 c/ Canillas, 33 28002 Madrid (Madrid)

Teléfono: 915 158 560 - Fax: 915 640 420http://www.arte369.com/MARÍA GIMÉNEZ - Dirige el Ballet Clásico Arte 369



Nacho Duato volverá este año al Festival de Teatro Clásico de Mérida con la Compañía Nacional Danza 2


Bajo su dirección artística, la Compañía Nacional de Danza 2 abrirá la programación prevista en la Alcazaba árabe, dentro de la 53ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, donde actuará los próximos 13 y 14 de julio, a partir de las 23:00 horas.

Así lo ha anunciado este jueves el certamen emeritense a través de un comunicado en el que recuerda que la incorporación de la Compañía Nacional de Danza 2 al programa del Festival quedó pendiente de confirmación de fechas, tras la reunión de su Consejo Rector que aprobó el contenido de la presente edición.

Cabe destacar que la confirmación para la actuación, que tendrá lugar durante los días 13 y 14 de julio, se produjo el pasado martes, y será la encargada de abrir las actuaciones previstas en la Alcazaba árabe.

De esta forma, los jóvenes bailarines, con un repertorio de obras de Nacho Duato y con Tony Fabre en la dirección artística adjunta, ofrecerán a los espectadores un programa compuesto por tres piezas, que son "Coming Together", "Jardí Tancat", que cuenta con música de la cantautora mallorquina María del Mar Bonet, y "Gnawa".

El Festival también ha destacado que a través de esta compañía, los bailarines más jóvenes, formados en los conservatorios y escuelas de danza, tienen la oportunidad, no sólo de participar en espectáculos profesionales, sino también de "desarrollar su creatividad artística, aportando nuevas coreografías y otras tendencias a los montajes", lo que será el ejemplo de las piezas que serán representadas en la Alcazaba.

Tamara Rojo, repertorio de lujo en Cap Roig


Unir a un selecto grupo de grandes bailarines representando importantes coreografías requiere una gran cantidad de negociaciones pues los artistas del Royal Ballet y de Ballet Boyz de Londres, del Mariinsky de San Petersburgo y del English National Ballet tienen numerosos compromisos contratados con mucha anticipación. Esta temporada se bailarán obras de tres de los grandes coreógrafos de la historia del ballet, Bournonville, Petipa y Balanchine, además de otros trabajos de coreógrafos más modernos. De Bournonville, el Mozart de la danza, veremos dos obras, 'Genzano' y 'La sílfide'. Esta última considera una composición mítica, fue el primer ballet romántico, transformó la danza e implantó la zapatilla de punta y el tutú romántico. Nos cuenta cómo la sílfide y el escocés se encuentran en un bosque embrujado para vivir un delicioso, breve y romántico amor en el que sentimos y vemos el resplandor del romanticismo.

'El cisne', es una coreografía de hoy en la que Cué nos muestra el cisne-hombre que surgió en el Renacimiento en una solitaria agonía que da belleza a la muerte. En 'Tchaikovsky Pas de Deux', Balanchine crea y llega a la cumbre de lo que desde entonces se llama ballet neo-clásico. También veremos la escena del balcón de 'Romeo y Julieta' de Lavrovsky uno de los momentos mas sublimes de la novela universal, que esta noche leeremos a través de la belleza del movimiento. Siguiendo con el ballet soviético, debemos mencionar a Vaganova que fue la que mantuvo viva la danza clásica en la Unión Soviética y su 'Diana y Acteón' es uno de los mas claros ejemplos del heroico y espectacular ballet de esa época con un Acteón cegado por la belleza de la diosa de la caza.

Tamara Rojo bailará cuatro pasos a dos de estilos muy distintos. 'Don Quijote' una visión que los rusos tenían de la danza española pasada por el filtro mas clásico. Es una exquisita exhibición de técnica a su mas alto nivel . ´Manon´, una moderna creación de MacMillan, que representa un encuentro de amor en el que la pareja disfruta y goza de las delicias de la pasión. 'Propeller' una obra moderna en la que Lorent une dos cuerpos en un solo movimiento lírico. Y por último, será la zíngara de Quasimodo en 'La Esmeralda', un ballet de Petipa en versión de Araujo, en el que los bailarines alcanzan la cúspide del virtuosismo del ballet clásico.

FESTIVAL JARDINS DE CAP ROIG GIRONA
07 y 08 de Agosto 2007 22:00 horas

22.5.07

El Festival Grec abre con una gran apuesta: Sylvie Guillem


Programación de DANZA en el Festival Grec de Barcelona


TEATRE GREC
Del 26 al 27 de Junio
22 h

MERCAT DE LES FLORS
Del 28 al 30 de Junio
21 h

OTROS ESPACIOS
Del 29 de Junioal 2 de Julio

Dansa 100% fresca!
SAT! Sant Andreu Teatre
Del 17 al 27 de Julio
21.30 h; dg.: 19 h

Companyia Membros
TEATRE OVIDI MONTLLOR
Del 19 al 21 de Julio
21.30 h

Eva Yerbabuena
TEATRE GREC
Del 20 al 21 de Julio
22 h

Coreografies de Jo Stromgren, Rafael Bonachela i Alex Ekman
TEATRE OVIDI MONTLLOR
Del 26 al 29 de Julio
21.30 h

Maratón de Danza de Madrid

El Maratón de Danza de Madrid diseñado como un concurso, es una convocatoria anual que da alas a la capacidad artística de miles de bailarines que expresan su creatividad a través de las distintas modalidades de la danza: flamenco, ballet clásico, contemporáneo, jazz, funky, rap, danza española…

Este maratón propone 24 horas ininterrumpidas de danza. Su filosofía es hacer de este acontecimiento una fiesta popular: acercar la danza al público en general y ofrecer a más de 150 compañías en proceso de creación y con una expectativa profesional, la posibilidad de exhibir su trabajo en el escenario del Teatro.

En sus cinco ediciones, el Maratón de Danza de Madrid, impulsado por la productora ARTIBUS, se ha consolidado como una de las plataformas más importantes para los jóvenes bailarines y coreógrafos emergentes de nuestro país.

Al igual que ediciones anteriores contaron con la participación de destacados artistas como Maya Plisetskaya, Tamara Rojo o María Jiménez. Este año, la Gala de clausura tendrá un cierre estelar, al contar con la presencia del primer bailarín del Ballet Nacional de Portugal, CARLOS PINILLOS, y la primera bailarina del Ballet de Wiesbaden, IRENA VETEROVA que deleitarán al público asistente con el 'pas de deux' del ballet DON QUIJOTE, de M. Petipa y L. Minkus.Como colofón, Carlos Pinillos bailará el solo ESTRELICIA, de Mehmet Balkan / Angelika, sobre música de Bach.

¿CUÁNDO ?
Viernes 1 de junio - 17:00 hs Inicio Maratón
Sábado 2 de junio -17:00 hs Fin del Maratón
18:00 hs Fallo del Jurado
21:00 hs Gala de Clausura


Toda la información sobre la Maratón de Danza en Danza Ballet
Teatro de Madrid
Avenida de la Ilustración, s/n, La Vaguada Madrid
Teléfono de Información: 917 405 274
Teléfono de Taquilla: 917 301 750

13.5.07

Tamara Rojo y Carlos Acosta interpretan El lago de los cisnes en el lago del Retiro



El estanque de El Retiro volverá a convertirse en un espectacular escenario de danza. La noche del domingo Tamara Rojo y Carlos Acosta interpretarán Una Noche en el Lago de los Cisnes con el Ballet Nacional de Lituania y dirección artística de la cubana Loipa Araújo. El espectáculo es una adaptación de la célebre obra, de la que recoge íntegramente los actos segundo y tercero más partes del primero y cuarto.La estrella española del Royal Ballet londinense, ve con ilusión que los madrileños puedan acercarse sin restricciones a la danza, a la que espera acudan sin ideas preconcebidas para disfrutar de una noche de ballet. Acosta, bailarín cubano y artista invitado habitual de la misma compañía, compara el espectáculo con los que se organizan en el Covent Garden de Londres.
La asistencia al macroevento de 22.000 espectadores será gratuita, aunque será necesario retirar previamente invitación.
Durante el montaje, los bailarines saldrán por el monumento a Alfonso XII -detrás del cual se situará la zona de vestuario y calentamiento de los artistas- y a través de una pasarela de 70 metros llegarán al escenario central -una plataforma de más de 400 metros cuadrados situada en el centro del estanque-.

24.4.07

"Pequeños paraísos" llega al Mercat de les Flors de la mano de Aracaladanza


La compañía Aracaladanza trae al Mercat Pequeños paraísos en el marco de la muestra Made In Mad (Semana Cultural de la Comunidad de Madrid en Catalunya, del 24 de abril al 2 de mayo). El espectáculo está dirigido a niños a partir de cinco años y se podrá ver en el Mercat el domingo 29 de abril, coincidiendo con el Día Internacional de la Danza con una doble función, a las 12 de la mañana y a las 17:30 de la tarde


El nuevo espectáculo de Enrique Cabrera, a partir del sugerente universo de Eljardín de las delicias de El Bosco reducide el mundo en un jardín lleno de fresas, trapecistas, lámparas, globos, flores, y… joyas brillantes encerradas en cajitas; la obra tiene como objetivo devolver a los espectadores mínimos instantes de felicidad, además abre la imaginación y atrae la libertad. Destinado al público familiar, pretende, además, rescatar al niño o niña que todos llevamos dentro, sin importar la fecha de nacimiento.


Aracaladanza


Aracaladanza es una compañía de danza contemporánea madrileña, conocida por sus propuestas serias, rigurosas, sin concesiones y de alta calidad. El V Certamen Coreográfico de Madrid supone un hito para el coreógrafo Enrique Cabrera, ya que su trabajo ¿Esto queda? es seleccionado para pasar a la final. En la siguiente edición del Certamen, en 1992, vuelve a quedar finalista con la obra Visado para tres recuerdos. Ese mismo año, es invitado para participar en los III Encuentros Coreográficos de Madrid, organizados por la Comunidad de Madrid y celebrados en la Sala Pradillo. La buena acogida y crítica de los trabajos animan al coreógrafo a fundar la compañía de danza Aracaladanza. Desde entonces su carrera ha sido imparable. Sólo basta mencionar sus espectáculos y los numerosos premios recibidos, además de los éxitos cosechados en sus giras internacionales.

5.4.07

Hipnotizante






"Sylvie Guillem es probablemente la mejor bailarina del mundo " no es una frase en vano. Tiene todo aquello que requiere un gran estrella: una técnica inmejorable, una gran capacidad interpretativa, una fuerte personalidad que reluce sobre el escenario y mucho ángel, un ángel que te atrapa, te seduce y te hipnotiza.

Hipnotizados quedamos los espectadores el pasado domingo y sin embargo no vimos ni una cuarta parte de lo que`puede ofrecer. No hubo alarde técnico, no vimos sus increíbles "developés" ni su gran potencia de salto, vimos una Sylvie madura, evolucionando que deja de lado sus más de 20 años interpretando como nadie los clásicos y que ahora apuesta por un nuevo lenguaje, el de Push, un espectáculo de la mano de Russell Maliphant que además la acompaña magistralmente en el escenario en un paso a dos donde la magia se respira, donde la pareja pasa a ser un todo armónico que no puedes dejar de mirar ni un solo instante, te atrapan.

Antes de llegar al magistral paso a dos, los tres solos iniciales ponen de manifiesto las inmensas posibilidades interpretativas de estas dos estrellas, formadas en las escuelas más importantes de Europa, la de la Ópera de París y la del Royal Ballet de Londres. En el primer solo la bailarina baila al ritmo de la guitarra española de Carlos Montoya. Posteriormente, Maliphant interpretará Shift, un dueto virtual entre el artista y sus propias sombras gracias a la iluminación de Michael Hulls. En el último solo que cierra la primera parte, Two, Sylvie encerrada en un cubo de luz consiguiendo un juego visual increíble que acaba en una danza frenética danza.

Para los fans de la bailarina que se quedaron con ganas de ver su esplendor tuvieron el mejor de los consuelos, pues la artista atendió a todos y cada uno de los espectadores que la esperaban a salida deseando hacerse una foto con ella y tener su autógrafo.

Sylvie Guillem Nació en Le Blanc-Mesnil, villa cerca de París, en 1965. Gimnasta en sus comienzos, en 1976 ingresó en la Escuela de la Ópera de París, debutando, en 1981, en el cuerpo de baile de esta compañía, y tres años más tarde, Nureyev la nombró bailarina estrella. En 1988 se unió, como artista invitada, al Royal Ballet de Londres, incorporándose al American Ballet, tres años más tarde. En 1998 volvió como artista invitada a la Ópera de París, compaginado estas actuaciones con la Scala de Milán.

Russell Maliphant Nació en Otawa, en 1961. A los 16 años comenzó a estudiar en la Escuela del Royal Ballet y tres años más tarde ingresó en dicha compañía, donde permaneció hasta 1988. A partir de esa fecha su carrera se centró en la danza moderna, colaborando con varios artistas como, Michael Clark, Laurie Booth o Lloyd Newson, director de DV8. En 1991 estrenó sus primeras creaciones, el solo, Evolving Paradigm, y un paso a dos con el bailarín Scott Clark. En la primavera de 1996, fundó su propia compañía.
Eduardo López


Compañía: Cía. Sylvie Guillem et Russell Maliphant
Intérpretes: Sylvie Guillem y Russell Maliphant (coreografía)
Fecha: 31 de Marzo de 2007 hasta 4 de Abril de 2007
Horario: 31 de marzo, 3 y 4 de abril a las 20 h. 1 de abril a las 18 h.
Precio: 8 a 75 euros.
Venta Anticipada: taquilla de L a S de 10 a 13.30 h. y de 16.30 a 19 h.; en
el tel. 902 24 48 48 y en www.teatro-real.com

4.4.07

Danza y animación, una nueva versión de "El Cascanueces"


Por primera vez, el cine de animación se fusiona con el ballet clásico para representar "La Leyenda del Cascanueces", en una versión de la obra de Tchaikovsky de la compañía Ballet Madrid que podrá verse en el Teatro Madrid desde este miércoles hasta el 15 de abril.


'La leyenda del Cascanueces' es una versión hablada y bailada del ballet de Tchaikovsky sobre el cuento de Hoffman, que se convierte en un espectáculo audiovisual en el que la animación danza al compás de los bailarines y donde "la música se une a la palabra", según declaró en la presentación, la directora escénica de la obra, María Graciani. Graciani, también encargada de hacer esta versión, ha introducido en el montaje una película de animación que relata el cuento, al tiempo que suena la música y danzan los bailarines. "Se crea un lenguaje coreográfico nuevo", manifestó al referirse a la complejidad de bailar al ritmo de la música y de la narración.


En el escenario, los bailarines de la compañía Ballet Madrid consiguen formar parte de la película, que en ocasiones se detiene para dejar protagonismo a la coreografía. "En un momento, la película baila con los bailarines", apuntó Graciani. "Mi reto fue coreografiar con palabras", indicó el director de Coreografía del Ballet Madrid, Pascal Touzeau, que está satisfecho con el resultado en el que "se ha unido la narración con el movimiento corporal". 'La leyenda del Cascanueces' es una exhibición de danza para todos los públicos, en el que "no hay concesiones a la infancia", adujo Graciani. Sobre las tablas, la danza y el filme de animación permiten que los niños disfruten, al igual que los adultos, para los que "resulta atractivo al estar escrito con la nostalgia de la niñez", declaró la directora."


Desde 2005, la obra ha madurado mucho", destacó Touzeau, quien además comentó, que "el proyecto nació sin gran visión de futuro". El coreógrafo se refería así a la evolución que 'La leyenda del cascanueces' ha tenido desde que comenzó a trabajar con ella. Los cambios y retoques han provocado que "tengamos un material que haga que los bailarines sobrevivan artísticamente", indicó Touzeau. El coreógrafo explicó que "la obra no tiene mucha carga de danza durante el primer acto, pero en la segunda, la riqueza a nivel ballet es muy alta".


Proyecto coreográfico

La compañía Ballet Madrid surgió como proyecto coreográfico, con el fin de introducir en el mercado una compañía de ballet clásico que acercase la danza al público. En su repertorio, la compañía se acerca a los clásicos introduciendo adaptaciones en los textos que correspondan con el lenguaje actual y apuesta también por la creación con 'Las zapatillas rojas'.Ballet Madrid tiende a unir las artes escénicas como el cine y la danza con la música en las interpretaciones que llevan a cabo. Una apuesta por la innovación que les lleva a crear verdaderos espectáculos sonoros y visuales como 'La leyenda del Cascanueces', que tras pasar por Roma y País Vasco, llega hoy a Madrid y, que viajará hasta París el próximo año.

20.3.07

El Ballet Imperial Ruso llega al Tívoli




El Ballet Imperial Ruso presenta en Barcelona los ballets clasicos El Lago De Los Cisnes, Carmina Burana, Sherezade y el Bolero de Ravel. La compañía con sede en el Teatro “Novaya Ópera” de Moscú se presenta en el Teatro Tivoli de Barcelona del 20 de marzo al 8 de Abril.

El Ballet Imperial Ruso nació en 1994 por iniciativa de Maya Plisetskaya y bajo la dirección artística de Gediminas Tarandá, que, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich. El elenco del Ballet Imperial Ruso, compuesto por 45 bailarines de primer nivel, muchos de ellos ganadores de prestigiosos concursos de ballet, han realizado giras internacionales por Japón, Finlandia, EE.UU., Francia, Austria, Alemania, Israel, Líbano, Grecia, etc...

Todas las producciones qe ahora presenta en Barcelona son versiones de los clásicos hechas por Gediminas Tarandá. El primer montaje en ponerse en escena será 'El lago de los cisnes', un ballet en tres actos y cuatro cuadros con coreografías de Lev Ivanov y Maruis Petipa, del 19 al 29 de marzo. Después llegarán Carmina Burana , Sherezade y Bolero, del 30 de marzo al 8 de abril.


Teatro Tivoli (Barcelona)
Del 20 de marzo al 8 de abril

18.3.07

Nacho Duato vuelve a los escenarios con "Alas"


El director de la Compañía Nacional de Danza (CND), Nacho Duato, vuelve a los escenarios como protagonista de 'Alas', un "cuento sobre la soledad" que fusiona danza y teatro, y en la que Duato baila y recita, en lo que supone para él una "faceta nueva" que requiere "madurez y presencia escénica".


Esta es la primera colaboración de Nacho Duato con el director teatral esloveno Tomaz Pandur. Pandur utiliza breves fragmentos del guión de Peter Handke para lapelícula Wings of Desire -El Cielo sobre Berlín- (1987) de Wim Wenders. Sin embargo, la coreografía de Duato no ofrece un paralelismo con la película de forma explícita. La colaboración entre ambos artistas supone la incursión de los intérpretes de la CND en terrenos más dramáticos a los habituales. El propio Nacho Duato baila y recita una serie de monólogos durante su actuación.


Tomaz Pandur se dio a conocer en España con Sheherazada en 1990 y el año pasado montó Infierno con el Centro Dramático Nacional. Considerado uno de los creadores escénicos contemporáneos de mayor proyección internacional, sus obras se caracterizan por una original utilización de la técnica escenográfica al servicio de interpretaciones dramáticas irreprochables dando lugar a imágenes de impactante belleza.Esta producción contará con música original compuesta por Pedro Alcalde y Sergio Caballero, ambos participaron anteriormente en los ballets de La Compañía Nacional de Danza Herrumbre (2004) y Diecisiete (2005). Así mismo, Duato utilizará música de Arvo Pärt, Jules Massenet y Pawel Szymanski.

Sylvie Guillem en Madrid


Imprescindible!

La estrella de la danza mundial, referente para generaciones de bailarines, Sylvie Guillem baila en el Teatro Real del 31 de marzo al 4 de abril


En Push, la bailarina francesa, comparte escenario con el bailarín y coreógrafo Russell Maliphant, autor de las cuatro coreografías que componen este programa (Solo, Shift, Two y Push) y creador de un lenguaje pionero en el que combina la fuerza del movimiento, la luz y la música, cuyas señas de identidad son inconfundibles. Tres solos y un dúo, en aparente simplicidad, ponen de manifiesto las ilimitadas posibilidades de dos grandes bailarines, formados en dos de las escuelas más importantes de Europa: el Ballet de la Ópera de París y el Royal Ballet de Londres, respectivamente.


10.3.07

El silencio del ballet frente al ruido del dial

La historia de ‘Las zapatillas rojas’ se reescribe para esta representación, que cuenta una historia de amor y fama con la radio de fondo.
El mundo de la radio y el del ballet se funden en un único espectáculo. La radio, universo de la palabra, de la música y los silencios adrede, pero siempre quietos. Y por otro lado, el ballet, siempre en movimiento, sin palabras, pero unido a las ondas a través de la música. Dos mundos que se entrelazan en una historia de amor y de fama que trae a Málaga el Ballet de Madrid.

Las zapatillas rojas se desarrolla en los años cuarenta en una pequeña ciudad europea donde se encuentra el taller de confección de Benita Doré. Tres muchachas trabajan y aprenden a cortar y coser ante la atenta mirada de Doré. Un día, las jóvenes entran en el Teatro Nacional y descubren los ensayos de ballet, dirigidos por un viejo excéntrico y con muy mal carácter que envidia la sutileza de las bailarinas.

La producción de Tomás Lozano presenta una composición musical de una hora y media y un libreto de estructura clásica.

* Teatro Alameda. C/ Córdoba, 9. A las 19 horas. Precio: 20 euros.

Wuppertal, el alma de la danza teatro


A 25 minutos de Düsseldorf, entre paisajes decadentes e industriales, el turista queda atrapado entre el Tanztheater, el Von der Heydt Museum y un tren con los vagones colgados de los raíles.

A día de hoy resulta imposible no identificar la ciudad de Wuppertal con Pina Bausch. Desde que en 1973 iniciaran su historia de amor "correspondido" hasta principios del 2007, por sus pieles ha pasado de todo. No han faltado celos, ni cariño, ni fiestas, ni tan siquiera reproches. Pero vayamos por partes.
Wuppertal es una pequeña ciudad industrial del land alemán de Renania del Norte-Westfalia. Se trata de una ciudad reciente, manejable, situada a los pies del valle Wupper (Wuppertal). Es fruto de la unión de los seis pueblos del valle que se llevó a cabo en 1929. Cuenta con unos 380.000 habitantes. A diferencia de sus ciudades vecinas, se presenta sin centro histórico definido, pero con barrios muy diferentes entre sí que mantienen su idiosincrasia, a pesar del castigo que sufrió la ciudad durante los bombardeos de la II Guerra Mundial.


Para tener una referencia más clara, basta decir que se encuentra a 25 minutos de Düsseldorf. Está muy bien comunicada por tren. Si se precisa una aproximación de la capacidad productora de Wuppertal es aconsejable no perderse, o mejor dicho, recuperar, la película que sobre la ciudad realizó Pina Bausch a finales de los ochenta. Se llama Die Klage der Kaiserin (La queja de la emperatriz), y en ella, Pina retrató la ciudad y sus alrededores: un poco de decadencia y bastante industrialización. En ella se aprecia una ciudad con un medio de transporte único y con intuición para atrapar al viajero.
Wuppertal también es conocida porque en ella nació Friedrich Engels y su ideología combativa. De pequeño vio la explotación de los tejedores por parte de los industriales, y se le quedó grabado; hoy hay un museo, el de los Inicios de la Industrialización, a su nombre, Engels-Haus. Asimismo, tiene un jardín botánico (Botanischer Garten), fantástico (y gratis), en el centro. Una Universidad boyante. Sugerente programa de conciertos en la Stadthalle. Fachadas burguesas en Brider. Avenidas comerciales en Elberfeld. Y además cuenta con tres elementos impagables: el Tanztheater de Pina Bausch, el Von der Heydt Museum y el Schwebebahn, un tren elevado que discurre por lo alto de la ciudad, de hecho, la atraviesa. Sí, no es broma, los vagones viajan colgados de los raíles, al revés del mundo, algo alucinante desde cualquier punto de vista.


Traqueteando
Este peculiar ferrocarril fue inaugurado en 1901, y durante muchos años fue el emblema de Wuppertal. Todo aquel que se queda embobado mirando los vagones aéreos es guiri. No falla. Usted también lo hará, y también buscará una estación en la que subirse. Durante 13 kilómetros podrá planear la ciudad a una altura de entre 8 y 13 metros, desde donde disfrutará de las vistas del río, de las montañas, de las plazas... traqueteando, como si volviera al tacatá.


Pero ahora la insignia de Wuppertal es Pina Bausch y su Tanztheater. Se trata de un edificio sobrio. Con un interior parco en diseños glamourosos. Muy antiguo, pero también muy renovado, como lo que hizo ella con la danza y el teatro. No tomar algo en su cafetería antes de una función es algo que debería prohibirse.


Pina Bausch nació en Essen. Se formó junto a Kurt Joos. Pasó una temporada en la Juilliard School de Nueva York y en 1973 llegó a Wuppertal para dirigir el Tanztheater y se quedó para siempre. Aquí fundó su propio género, la danza-teatro. También se le ha llamado danza expresionista o danza abstracta. En realidad, lo que hizo Pina fue renovar la danza tradicional. Descender el ballet clásico del olimpo y fijarse en una nueva estética que tiene mucho que ver con la calle y con lo que la gente siente. Por eso la ciudad es tan importante en sus montajes. De ahí el movimiento libre, la interacción de la expresión corporal con el espacio, con los ruidos, el ambiente, diferentes músicas, diferentes superficies: en una coreografía de Pina Bausch, los bailarines pueden elevarse a limpiar cristales, caminar por encima de césped o intentar escalar una montaña de rosas.


No obstante, como para llegar a amar una ciudad es necesario sentirla cerca y lejos, Pina Bausch ha basado su trabajo en un espíritu nómada. Además de Wuppertal, otras ciudades se han puesto a merced de su talento y de su curiosidad. De este modo, su compañía ha pasado largas temporadas empapándose de ciudad en Roma, Hong Kong, Lisboa, Palermo... atendiendo sus ruidos, sus silencios, su inquietud o su fragilidad, para luego preguntarse el porqué de todos ellos y fabricar un núcleo de obras, como Die Fensterputzer (Limpiadores de ventanas), sobre Hong Kong; Mazurca fogo, que se inspira en Lisboa; Agua, en Brasilia, o Tanzabend II, en Madrid. Piezas que se unen a otras ya míticas, como Caffe Müller o Walzer.


Pero no todo fue fácil para Pina en Wuppertal. Aquí se enfrentó a un público dividido en admiradores y detractores. Amor y odio. Ha habido elogios, pero también amenazas. Por suerte, Pina no se fue. En octubre de 2001 celebró una gran fiesta de toda su compañía que se estiró 15 días. En ella pudo verse a amigos suyos como Pedro Almodóvar (usted, lector, vio a Pina Bausch en Hable con ella, sí, al inicio, ¿recuerda?), Caetano Veloso, Yerbabuena, Alain Platel y un sinfín de compañías de todo el mundo.