Seleccionados los finalistas de los Premios Dansacat 2010

· Los premios están dotados con 1000€ y una escultura del artista Andreu Bresca
· Los ganadores serán escogidos por votación popular, a través de www.dansacat.org, y se harán públicos el 15 de diciembre en el Mercat de les Flors.

Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) con el objetivo de reconocer y promocionar el trabajo de los profesionales de la Danza en Cataluña, ya tienen finalistas en su segunda edición. La comisión de preselección formada por 5 expertos ha escogido a los 6 finalistas, de entre las más de 50 candidaturas recibidas.

En la categoría “Reconocimiento profesional” han resultado finalistas el bailarín y coreógrafo Guillem Alonso “por su reconocida trayectoria profesional como intérprete de claqué a nivel nacional y su proyección internacional”, explica la comisión; la Compañía Increpación Danza “por su labor como impulsora en la fusión del flamenco y el contemporáneo, por el humor en su trabajo y su manera de acercarse al público”; y la Compañía Pepe Hevia Danza “por su constancia y fidelidad en su lenguaje de movimiento, y la trayectoria profesional de su creador como coreógrafo y pedagogo”.

En cuanto a la categoría “Danza y sociedad”, los finalistas son el proyecto Danza en las escuelas de Claudia Moreso “por fomentar la danza en las escuelas y la creación de nuevos públicos para la danza”; la Asociación Sudansa, liderada por Lynda Miguel, Nestor Lozano y Montserrat Ismael " por su rigor y por propiciar un punto de encuentro entre coreógrafos, niños, escuelas, familia y entorno”; y la Asociación Artística TRANS, fundada per Isabel Ollé “por su capacidad de movilizar y animar a la comunidad de un municipio entorno a la danza”.

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para equipamiento de danza en cualquier tienda Menkes), y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de http://www.dansacat.org/. El periodo de votaciones se inicia hoy 8 de noviembre y finalizará el 30 de noviembre. Los premiados se darán a conocer el 15 de diciembre en un acto festivo en el Mercat de les Flors de Barcelona. La APdC también hará entrega del Premio al Socio, premio fuera de concurso, decidido por la Junta de la APdC, en agradecimiento a la labor llevada a cabo por el socio más implicado en el desarrollo de los objetivos de la asociación.

*La comisión de preselección que ha escogido las candidaturas finalistas está formada por: Sílvia Borrell, responsable de las enseñanzas de danza y arte dramático de la Subdirección General de Enseñanzas Artísticas y Especializadas del Departamento de Educación de la Generalitat de Cataluña; Joan Boix, primer bailarín de danza clásica con una trayectoria de más de 20 años a nivel internacional, y director del Centre de Dansa de Cataluña; Mireia Pujol, bailarina y pedagoga que actualmente trabaja en el campo de la fisioterapia y el tratamiento integral del cuerpo; Jannick Niort, bailarina, profesora de danza, psicóloga, fundadora y directora de la Fundación Psico-Art de Cataluña, Premio Dansacat 2009 “Danza y Sociedad”; e Isabel Lasa, bailarina, docente de diversos estilos de danza, y gestora de compañías de danza.

Mercat de les Flors, ICAT FM, Dinàmica Ballet, Rosco Ibérica y Menkes colaboran con los Premios Dansacat.

Encontrarás más información sobre los finalistas, sus vídeos de presentación, fotografías y bases de los premios, etc., en:
http://premisdansacat.wordpress.com/

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La companyia de Ballet David Campos salvada

La companyia de ballet de David Campos, després de la denegació de la subvenció de l'INAEM, i de veure's amb l'obligació d'acomiadar als seus ballarins, va iniciar negociacions amb la Generalitat de Catalunya fa unes setmanes orientades a aconseguir una major implicació d'aquesta administració en el projecte i en la projecció del Ballet de Santa Coloma de Gramenet, generant una complicitat a l'hora d'anar a buscar altres ajudes que permetin arribar a una xifra òptima de gestió i producció, que David Campos situa en un pressupost anual d'ingressos al voltant dels 800.000€. Val a dir que per la Generalitat de Catalunya, la bona resposta del públic en les seves temporades a Madrid i Barcelona, i l'èxit obtingut en les gires, legitima el projecte i la seva projecció de futur.

En la darrera taula de negociació amb la Generalitat de Catalunya (dimecres, 20 de gener de 2010), els compromisos assolits per part de l'administració són:

· Donar suport a les actuacions de la companyia, fomentant la seva contractació en gira, a través de les accions de la Direcció General de Cooperació Cultural (programa Cultura en Gira)

· Donar suport a la projecció exterior de la companyia i els seus espectacles, a través de l'Institut Ramon Llull

· Gestionar fons reintegrables per les inversions de la companyia en explotació i producció a través de dinàmiques de col·laboració amb l'ICIC

· Ajudar a la companyia a gestionar mecanismes de finançament provinents de l'empresa privada · Vehicular per la via parlamentaria la sol·licitud de noves ajudes de l'INAEM. La Generalitat de Catalunya reconeix la labor de la Companyia de Ballet David Campos en l'àmbit de la dansa clàssica i la importància que té aquest projecte dins el sector. En aquest sentit, la Generalitat posarà a disposició de la companyia tots els mecanismes d'ajuda i suport dels diferents departaments e institucions vinculades a la cultura, per intentar solucionar l'actual situació econòmica i donar a aquesta formació la projecció i l'impuls necessaris. David Campos desitja ara que "aquestes noves línies de treball obertes pel govern es vagin concretant en una millor situació financera per la companyia", i espera també "una major i decidida implicació del CoNCA (Consell Nacional de la Cultura i les Arts de Catalunya) en un futur immediat". A dia d'avui, aquest organisme (el CoNCA) ja ha iniciat converses amb l'Ajuntament de Santa Coloma de Gramenet, i en breu ho farà amb la mateixa companyia, per establir quins són els projectes i compromisos de futur del Ballet i determinar el nivell i tipus de suport que es necessita. La Companyia de Ballet de Santa Coloma de Gramenet - David Campos, tot i tenir actualment una difícil situació econòmica, disposa ja d'un calendari força complert d'actuacions i compromisos per al primer semestre de l'any que, en la mesura de les seves possibilitat, vol mantenir i portar a terme. Campos agraeix el suport incondicional que ha rebut durant aquests mesos per part del sector.

Finalistas de los Premios Dansacat

Los Premios Dansacat, que este año celebran su primera edición, ya tienen finalistas en sus dos categorías de “Reconocimiento Profesional” y “Danza y sociedad”.

Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC), tienen como objetivo principal reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la Danza en Cataluña, recogiendo sus diferentes realidades, contemplando por un lado su vertiente más artística y por el otro, su vertiente más social.

La comisión de preselección ha escogido a los finalistas de entre las candidaturas recibidas a través de www.dansacat.org. Esta comisión está formada por: Jordi Casanovas, bailarín de reconocida trayectoria; Montse Prat, gestora y productora especializada en danza; Lipi Hernández, creadora y maestra de danza contemporánea; Sonia Klamburg, directora de Área. Espacio de Danza y Creación; y Núria Font, videoartista, Premio Nacional de Cultura de Cataluña 2009, en la categoría de Danza.

Los finalistas
En la categoría “Reconocimiento Profesional” han resultado finalistas Carles Salas “por su perfil polifacético como creador y pedagogo, y por su trabajo de aproximación de la danza a nuevos públicos”, explica la comisión; la compañía La Intrusa Danza formada por Virginia García y Damián Muñoz “por su aportación a la creación en danza y por su destacado trabajo escénico”; y Josep Aznar “por su trayectoria recogiendo la memoria de la danza, siendo uno de los primeros fotógrafos de danza en Cataluña".
En cuanto a la categoría “Danza y Sociedad”, los finalistas son la Fundación Psico-Art de Catalunya "por abrir nuevos caminos a la danza y por su constancia"; y el proyecto ‘Danza como herramienta de reinserción social en centros penitenciarios’ de Montserrat Iranzo, por “establecer puentes entre la sociedad y la danza, integrando la danza en aquellos colectivos más desfavorecidos” .

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para equipamiento de Danza en cualquier tienda Menkes), y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de http://www.dansact.org/. El periodo de votaciones finalizará el 6 de diciembre. Los premiados se darán a conocer el 11 de diciembre en un acto festivo a la Nau Ivanow de Barcelona. La APdC también hará entrega del Premio al Socio, premio fuera de concurso, decidido por la Junta de la APdC en agradecimiento a la tarea llevada a cabo por el socio más implicado en el desarrollo de los objetivos de la asociación.

Nau Ivanow, ICAT FM, Miscel·lània, Harlequin y Menkes colaboran con los Premios Dansacat.

Encontrarás más información (bases de los premios, perfil de los finalistas, vídeos de presentación de los finalistas y fotografías) en:
http://premisdansacat.wordpress.com

Nacen los Premios Dansacat

La Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC) convoca los Premios Dansacat con el objetivo de reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la Danza en Cataluña. Para abrirse a las diferentes realidades de la Danza convoca dos categorías: “Reconocimiento profesional” y “Danza y Sociedad”. También otorgará el Premio al Socio (premio fuera de concurso, decidido por la Junta de la APdC en agradecimiento por la tarea llevada a cabo por el/la socio/a más implicado/a en el desarrollo de los objetivos de la APdC).

Pueden optar a los premios todas aquellas personas o grupos de personas de todos los ámbitos de trabajo dentro del marco de la Danza (bailarines, coreógrafos, gestores, iluminadores,…) que hayan ejercido la profesión del 1 de septiembre de 2008 al 31 de agosto de 2009, mayoritariamente en Cataluña.

Los galardonados recibirán una escultura del artista Andreu Bresca y una dotación de 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para canjear por equipamiento de Danza en cualquier tienda Menkes).

Las candidaturas sólo se podrán presentar a través del formulario colgado en http://www.dansacat.org/ a partir del 3 de septiembre y hasta el 12 de octubre de 2009 a las 15 horas.

La forma de elección de las candidaturas premiadas será la siguiente:

• Se podrán presentar las candidaturas a través de http://www.dansacat.org/hasta el 12 de octubre.

• Una vez acabado el plazo para la presentación de candidaturas empezará la primera fase de elección a cargo de la comisión de preselección (siete expertos de los diferentes ámbitos de la danza). La comisión escogerá tres finalistas por categoría.

• La organización hará pública la lista de los tres finalistas de cada categoría en http://www.dansacat.org/ y se abrirá un proceso de votación pública a través de http://www.dansacat.org/.

Las candidaturas ganadoras se harán públicas en el acto de entrega de los premios que tendrá lugar el 11 de diciembre de 2009 en la Nau Ivanow de Barcelona.

Colaboran con los Premios Dansacat: Nau Ivanow, ICAT FM, Miscel·lània, Harlequin y Menkes.

Encontrarás más información en las bases de los premios.

Julius i Florette Forever (2ª part) amb Carles Salas, Sónia Gómez i Pastora Villalón

Julius i Florette Forever (2ª part) són dues peces d'un trencaclosques personal de les vides dels intèrprets. Aquest espectacle comença amb la senzillesa de posar la primera peça i va fins a la voluntat final de col·locar-ne l'ultima. Aquesta peça final és la que cada espectador s'enduu a la butxaca. Al començament, l'espectador s'abandona en un món fred, artificiós, distant, buit, amb sentit però sense sentiment... Se li donen els elements suficients perquè es faci una idea per després fer que la descarti i se'n faci una altra. Se'l situa al més lluny possible per portar-lo al més a prop probable. Des de fa quinze mil milions d'anys fins al segon present. Des d'una dansa obsoleta fins a un nou paradigma del moviment. A mesura que l'espectacle va avançant, les expectatives es van trencant. El primer paisatge ideal que es munta a les primeres escenes es va desconstruint per arribar a un món més real i objectual. Un món on allò que es balla no és a la dansa. I allò que es diu no és a les paraules. Un món on la sinceritat despulla fins i tot les llàgrimes i les llàgrimes esborren fins i tot l'artificiositat del món superficial.

Amb Carles Salas, Sónia Gómez i Pastora Villalón.

Dia: Del 4 al 27 de setembre de 2009

Lloc: Sala Beckett, Alegre de Dalt 55 bis · 08024 Barcelona

Horari: Dx a Ds : 22.00

http://www.salabeckett.cat/

Impresionant la Nederlands Dans Theater al Liceu

Consolidada a partir dels anys seixanta com una de les grans companyies de dansa del món, el Nederlands Dans Theater aviat es va distingir per la seva extraordinària creativitat sota la direcció de B. Harkarvy, Van Manen, G. Tetley i, més recentment, Jirí Kylián i Anders Hellstrom. Una vetllada amb la NDT és una invitació a compartir una de les expressions més sòlides de la dansa moderna. En la NDT no trobareu ni les sabates de puntes ni els tutús, perquè aquests ballarins tan carismàtics no en necessiten. Tots ells floten en l’aire amb una gran lleugeresa als peus i una elegància màxima. Els seus moviments són esmolats; les seves emocions, devastadores. Vulnerables però poderosos al mateix temps. La companyia compta amb 7 espanyols!

Fitxa Artística
Silent Screen
Música
Philip Glass
Coreografia
Paul Lightfoot i Sol León

Tar and Feathers
Música
Wolfgang Amadeus Mozart
Coreografia
Jirí Kylián

La semana pasada vi en el Mercat de les Flors un espectáculo que me dejó muy satisfecha. Una pieza donde las disciplinas se entremezclan de una manera casi nativa y donde sobretodo se respira mucho arte. Atrevido, irónico, diferente, original, Experiencias con un desconocido show es una de las mejores experiencias artísticas que he vivido en los últimos tiempo, y Sónia Gómez alguien que dejará huella.
Ahí van algunos fragmentos del espectáculo. Aviso: el espectáculo es el resultado de 2 años de trabajo en los que Sonia se ofrecía como performer para hombres desconocidos, ¿sorprendente verdad?



Un cliente, Sonia y su madre:


¿Te ha impactado, verdad?, pues sigue mirando...Experiencia con otro cliente, y etse estuvo en el Mercat, en el escenario con ella!

Una escultura de Dedas bate récords

La venta en subasta de una de las esculturas de bailarinas de Edgar Degas por más de 14,6 millones de euros ha insuflado los ánimos en el mercado del arte, después del desplome sufrido en noviembre a raíz de la crisis financiera mundial. El precio que un inversor asiático pagó anoche por Petite dansesuse de quatorze ans, figura que el impresionista francés fundió en bronce entre 1879 y 1881, convirtió ayer a la escultura en la obra de ese tipo más cara del genio y superó las estimaciones iniciales que estaban entre 10 y los 13 millones de euros.

La pieza -única de la serie de bailarinas que fue exhibida en vida de su autor- permanecía expuesta en la Royal Academy londinense, en calidad de préstamo, hasta que su propietario, el coleccionista británico sir John Madejsky, decidió someterla al martillo de Sotheby's en el inicio de una semana que las grandes salas de la capital consagrarán al arte impresionista y moderno.

La casa rival Christie's subastará hoy una pintura de Claude Monet (Dans la prairie) con la ambición de recaudar hasta 16 millones de euros.

Fuente: El País

Adoro a Degas...

Tamara Rojo habla de sus puntas, de cómo se hacen, cómo la usa,...

Súper interessante explicación d eTamara Rojo sobre las zapatillas de puntas y sobre quién las hace,...


Ensayo con C.Acosta...Y conversación danza versus fútbol...

Impresionante Tamara Rojo

Víctor Ullate dirigirá una nueva compañía de ballet clásico

El proyecto arrancará en 2009 con 60 bailarines, y tendrá sede en los Teatros del Canal de Madrid
Cultura y la Comunidad de Madrid han ofrecido a Víctor Ullate dirigir una nueva compañía que pondrá fin a dos décadas de olvido. El acuerdo entre la Comunitat de Madrid (PP) y el Ministerio (PSOE) es total, pero todavía quedan detalles por perfilar, entre ellos, el nombre de la compañía. Lo que ya se puede confirmar es que la formación tendrá sede en los nuevos Teatros el Canal de Madrid, inaugurados el octubre pasado; ésta será una de las principales contribuciones del Gobierno regional al proyecto, puesto que la gestión de este espacio depende de ellos.

Víctor Ullate es el único que durante estos años ha sobrevivido con una compañía propia. Además, Ullate dirigió el Ballet Nacional Clásico de España, una formación pública que se creó en 1979 y que pasó por sus manos. La historia de aquel proyecto cambió de rumbo cuando, en el año 1990, Nacho Duato se hizo cargo de la formación que después se diría Compañía Nacional de Danza (CND), el Ministerio de Cultura pasaba a ser propietario de una formación de danza contemporánea y de una compañía dedicada al repertorio español.

La nueva compañía que dirigirá Ullate contará con unos 60 bailarines, y se presentará al público el próximo mes de septiembre, por ello se prevé que en breve se abran las primeras audiciones.
Más cambios en el setor: José Antonio y Nacho Duato se marchanEn 2009, además de la creación del nuevo ballet clásico se impulsarán, con apoyos del Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Inaem), otros dos proyectos: el Corella Ballet de Castilla-León y otro liderado por Tamara Rojo.
Además, José Antonio dejará el Ballet Nacional de España (BNE) en enero de 2009. Está previsto que todos los directores de las unidades del organismo abandonen sus cargos en tres años. Incluido Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza (CND). Una de las grandes incógnitas será el patrimonio de la CND. Las coreografías principales son del actual director y éste ha anunciado que se las llevará como propietario intelectual.

Danza en Quatre Camins

La experiencia de entrar en una cárcel es impactante. Hace unos días la danzaterapeuta Montserrat Iranzo nos habló de un proyecto. Nos invitaba a presenciar en la cárcel de Quatre camins un espectáculo de danza con presos. Montserrat dejó su trabajo como responsable en una entidad bancaria para entregar su vida a la danza terapia. Uno de sus proyectos es la danza en las cárceles. Como muestra de un trabajo de tres meses de duración la cárcel abrió las puertas a familiares y público para que pudiésemos ver como han construido un proyecto. La curiosidad me invadía.
Llegamos a Quatre camins en taxi, como es natural está muy mal comunicada. La sala de entrada es de color amarillento, esta todo bastante dejado, incluido las múltiples máquinas de comestibles. Es muy decadente. Dejamos las cosas en unas taquillas y pasamos el primer control, no encontraban la lista! Esperamos una hora y nos vinieron a buscar, entramos en otra sala, dimos el DNI,...Entramos en la zona de recreo. El ruido de las puertas al cerrase no impresiona tanto como pensaba. Después de pasar 6 puertas y 3 controles más salimos a un patio con rejas. Al otro lado había presos mirándonos, algunos decían cosas que intenté no descifrar, no sé porqué giré la cara e intenté pasar lo más rápido posible.

El teatro es muy grande, y los asientos son de plástico a lo estadio olímpico. A nuestro lado estaban los familiares. me impactó especialmente una niña de unos 5 años negrita, preciosa...y la cara de esta cuando vio a su padre. El espectáculo sacaba lo mejor de cada uno, algunos estaban más sueltos, otros no levantaban la mirada del suelo, pero estaban allí, como parte de un proyecto que han hecho nacer, que han debatido y que han consumado. Sin duda el proceso es mucho más importante que el resultado.
Era inevitable pensar por qué motivo estarían allí esos 5 hombres,...
El hombre.The Gangs -así titularon ellos mismos su coreografía- es un acto de confianza, de superación, de demostrar que la danza puede ser útil y terapéutica.
Es para sacarse el sombrero.
Entrevista a Montserrat Iranzo.

Ölelés

Hace tiempo oí hablar de esta pieza, estos días he tenido la oportunidad de recordarla y verla en la red. Creo que es una auténtica joya.
En estos momentos Ölelés está girando pro latinoamérica.

Todas las noticias sobre la actualidad de la danza en Catalunya en...

http://www.dansacat.org/actualitat/1/

Vergüerza agena en el Liceu

Estaba muy ilusionada, hacía tiempo que quería comprar la entrada y al final, cuando sólo quedaban 3 butacas libres, ¡me decidi! y menos mal que lo hice, porque sino, me habría arrepentido toda la vida.
¡¡¡Pina Bausch en en Liceo!!! Era una oportunidad única para ver a una figura clave y imprescindible de la danza del s.XX. El programa era muy atractivo: Café Müller y La consagración de la primavera. El escenario estaba repleto de sillas y mesas, se apagaron las luces y sentí una espécie de vértigo en el estómago. A los pocos minutos Pina entró en escena, como si se tratase del fantasma de Giselle, una aparición, un cuerpo frágil como una pluma, lánguido, volátil, ...Su simple presencia era emocionante y el más mínimo movimiento, impresionante. Café Müller es una pieza magistral, que te hace vivir la angustia y que es mucho más teatral que bailada, y eso pareció horrorizar al Liceo. Cuando finalizó la coreografía el Liceo rompió en abucheos, pataleos y silbidos. ¡¡¡No podía ser cierto!!! Los comentarios eran varios: "vaya tomadura de pelo", "esto no es danza", "vámonos al bar",...No, no estaba soñando, ocurrió de verdad y me dejó perpleja. Perplejidad que no parecía sentir Pina a pesar de ser muy consciente de lo que estaba ocurriendo durante los aplausos.
Puedo entender y respetar que a parte del público no le llenase la pieza, pero no puedo entender bajo ningún concepto cómo parte del público del Liceo pudo tener tal falta de respeto hacia una celebridad como es Pina. Como entenderéis, sentí vergüenza ajena. Vergüenza por la falta de respeto, vergüenza por aquellos que van al Liceo a pasear el Visón, vergüenza por tal gran falta de educación.
Afortunadamente, los abucheadores tuvieron que callarse en la segunda parte, una vital y visceral Consagración de la primavera (Le Sacre Du Printemps) . ¡Fue espectacular!, directa a lo más profundo de todos nosotros, como una inyección a la que no te resistes, sencillamente: ¡im-pre-sio-nan-te!, brutal.
Vean y judguen:

La radio se pone "en danza"

Radio Nacional de España ha decidido apostar por la danza, cosa que nos llena de entusiasmo. Por lo visto, Radio Clásica emitirá el programa "GRAND JETÉ", que dirigirá y presentará Silvia Pérez Arroyo. El programa pretende ser un homenaje a la danza en todas sus vertientes, formas y evoluciones. En este espacio tendrán cabida las grandes compañías y las pequeñas, los bailarines y coreógrafos consagrados y a aquellos que luchan por encontrar un hueco en los escenarios. La música y la palabra unirán a los amantes de la danza: a los que crean, a los que bailan y a los que vibran desde la butaca.

Se emitirá a partir del día 6 de septiembre todos los sábados, de 9:00 a 10:00 de la mañana y el espacio se repetirá los domingos entre las 2:00 y las 3:00 horas. Para consultar la frecuencia de la emisora en tu zona: www.rtve.es/rne/emisoras/ea_frame.htm

El sueño y "el dramma"

Permididme hoy que os remita a una reflexión de nuestro queridísimo y gran periodista especializado en danza, Roger Salas. Aprovechando el estreno de La Bayadere de la cía de Corella, Salas hace una reflexión, a mi parecer, excelente. Dice en voz alta y sin eufemismos lo que pensamos muchos amantes de la danza.
Gracias Roger por poner los puntos sobre las íes..
Leer el artículo cumpleto El sueño y el dramma de Roger Salas El País 04/08/2008
"¿Por qué en España no puede haber un ballet nacional clásico? ¿Para qué se fomentó una ley que regula y titula la formación de bailarines clásicos (entre otras especialidades) si no existe perspectiva laboral alguna para quien quiera bailar ballet académico? España ha dado grandes bailarines de ballet (...) Es una historia triste: en todos ellos, el destino profesional ha estado ligado a una emigración forzosa.
Cada cierto tiempo la profesión y los amantes del ballet, que no son pocos (no hay más que ver cómo se llenan los teatros cuando viene una compañía extranjera con El lago de los cisnes o Giselle, ya sea de mejor o peor calidad), se movilizan para reclamar un ballet en toda regla. Incluso ha existido la voluntad de manifestarse, de redactar un documento. Nada ha dado resultados positivos.

La Bayadera que se estrena hoy no es el primer ballet clásico completo que se monta en España. Algunos esfuerzos se han hecho tanto desde la esfera privada como de la pública o semipública. Ya son historia los montajes de Víctor Ullate de Giselle y Don Quijote, (...)Tras cinco años de tocar a muchas puertas, lo ha conseguido (Corella) con el apoyo del gobierno de Castilla y León, que ha proporcionado sede dentro del ámbito monumental de La Granja de San Ildefonso.

Hoy las fórmulas son otras y existen estructuras más ágiles que harían viable una compañía en toda regla. Está probado, pero habría que arrimar los hombros de muchos sectores. Sólo el tiempo y los frutos escénicos lo dirán. La compañía de ballet clásico es una necesidad en el espectro cultural. No tenerla, o ignorarla, un pecado de lesa cultura."
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Después de Giselle

Después de Giselle (Ed. Aduana Vieja) es una selección de artículos, críticas, ensayos y entrevistas sobre la danza que la periodista cubana Isis Wirth ha realizado entre los años 1987 y 2007. Ya puedes encontrarlo en tu librería.

Maya Plisetskaya baila esta noche en el Festival Jardins de Cap Roig

La mítica bailarina Maya Plisetskaya bailará hoy en el Festival Jardins de Cap Roig en la que será su última actuación en Catalunya. Plisetskaya es la única bailarina del mundo que tiene el título de danza 'Prima Ballerina Assoluta' y en Cap Roig bailará una pieza que compuso Maurice Béjart para ella titulada 'Ave Maya', basada en el 'Ave María'. La acompañarán esta noche las primeras figuras de los ballets rusos Bolshoi Ballet de Moscú y Mariinsky de San Petersburgo y otros dos bailarines invitados. ¡Una ocasión única!

Proponen una licenciatura en danza y movimiento

La Universidad Europea de Madrid ha propuesto la licenciatura de Ciencias de la danza y del movimiento con el objetivo de satisfacer intereses no cubiertos dentro de la enseñanza de la danza, y ofrecer una nueva vía profesional de la actividad física.

La licenciatura pretende cubrir el vacío que existe en cuanto al estudio de la danza y el movimiento creativo con una perspectiva científica. La nueva titulación va dirigida a profesionales de la danza que enseñan en escuelas que quieran obtener una licenciatura universitaria, estudiantes que no acceden a los estudios superiores de danza del conservatorio, bailarines instalados en España que quieran reconocer sus estudios, deportistas vinculados a modalidades artísticas, etc.