Danza noticias

Seleccionados los finalistas de los Premios Dansacat 2010

2010-11-11T05:14:00.000-08:00

· Los premios están dotados con 1000€ y una escultura del artista Andreu Bresca
· Los ganadores serán escogidos por votación popular, a través de www.dansacat.org, y se harán públicos el 15 de diciembre en el Mercat de les Flors.

Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) con el objetivo de reconocer y promocionar el trabajo de los profesionales de la Danza en Cataluña, ya tienen finalistas en su segunda edición. La comisión de preselección formada por 5 expertos ha escogido a los 6 finalistas, de entre las más de 50 candidaturas recibidas.

En la categoría “Reconocimiento profesional” han resultado finalistas el bailarín y coreógrafo Guillem Alonso “por su reconocida trayectoria profesional como intérprete de claqué a nivel nacional y su proyección internacional”, explica la comisión; la Compañía Increpación Danza “por su labor como impulsora en la fusión del flamenco y el contemporáneo, por el humor en su trabajo y su manera de acercarse al público”; y la Compañía Pepe Hevia Danza “por su constancia y fidelidad en su lenguaje de movimiento, y la trayectoria profesional de su creador como coreógrafo y pedagogo”.

En cuanto a la categoría “Danza y sociedad”, los finalistas son el proyecto Danza en las escuelas de Claudia Moreso “por fomentar la danza en las escuelas y la creación de nuevos públicos para la danza”; la Asociación Sudansa, liderada por Lynda Miguel, Nestor Lozano y Montserrat Ismael " por su rigor y por propiciar un punto de encuentro entre coreógrafos, niños, escuelas, familia y entorno”; y la Asociación Artística TRANS, fundada per Isabel Ollé “por su capacidad de movilizar y animar a la comunidad de un municipio entorno a la danza”.

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para equipamiento de danza en cualquier tienda Menkes), y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de http://www.dansacat.org/. El periodo de votaciones se inicia hoy 8 de noviembre y finalizará el 30 de noviembre. Los premiados se darán a conocer el 15 de diciembre en un acto festivo en el Mercat de les Flors de Barcelona. La APdC también hará entrega del Premio al Socio, premio fuera de concurso, decidido por la Junta de la APdC, en agradecimiento a la labor llevada a cabo por el socio más implicado en el desarrollo de los objetivos de la asociación.

*La comisión de preselección que ha escogido las candidaturas finalistas está formada por: Sílvia Borrell, responsable de las enseñanzas de danza y arte dramático de la Subdirección General de Enseñanzas Artísticas y Especializadas del Departamento de Educación de la Generalitat de Cataluña; Joan Boix, primer bailarín de danza clásica con una trayectoria de más de 20 años a nivel internacional, y director del Centre de Dansa de Cataluña; Mireia Pujol, bailarina y pedagoga que actualmente trabaja en el campo de la fisioterapia y el tratamiento integral del cuerpo; Jannick Niort, bailarina, profesora de danza, psicóloga, fundadora y directora de la Fundación Psico-Art de Cataluña, Premio Dansacat 2009 “Danza y Sociedad”; e Isabel Lasa, bailarina, docente de diversos estilos de danza, y gestora de compañías de danza.

Mercat de les Flors, ICAT FM, Dinàmica Ballet, Rosco Ibérica y Menkes colaboran con los Premios Dansacat.

Encontrarás más información sobre los finalistas, sus vídeos de presentación, fotografías y bases de los premios, etc., en:
http://premisdansacat.wordpress.com/

VOTA!

La companyia de Ballet David Campos salvada

2010-02-05T10:57:00.000-08:00

La companyia de ballet de David Campos, després de la denegació de la subvenció de l'INAEM, i de veure's amb l'obligació d'acomiadar als seus ballarins, va iniciar negociacions amb la Generalitat de Catalunya fa unes setmanes orientades a aconseguir una major implicació d'aquesta administració en el projecte i en la projecció del Ballet de Santa Coloma de Gramenet, generant una complicitat a l'hora d'anar a buscar altres ajudes que permetin arribar a una xifra òptima de gestió i producció, que David Campos situa en un pressupost anual d'ingressos al voltant dels 800.000€. Val a dir que per la Generalitat de Catalunya, la bona resposta del públic en les seves temporades a Madrid i Barcelona, i l'èxit obtingut en les gires, legitima el projecte i la seva projecció de futur.

En la darrera taula de negociació amb la Generalitat de Catalunya (dimecres, 20 de gener de 2010), els compromisos assolits per part de l'administració són:

· Donar suport a les actuacions de la companyia, fomentant la seva contractació en gira, a través de les accions de la Direcció General de Cooperació Cultural (programa Cultura en Gira)

· Donar suport a la projecció exterior de la companyia i els seus espectacles, a través de l'Institut Ramon Llull

· Gestionar fons reintegrables per les inversions de la companyia en explotació i producció a través de dinàmiques de col·laboració amb l'ICIC

· Ajudar a la companyia a gestionar mecanismes de finançament provinents de l'empresa privada · Vehicular per la via parlamentaria la sol·licitud de noves ajudes de l'INAEM. La Generalitat de Catalunya reconeix la labor de la Companyia de Ballet David Campos en l'àmbit de la dansa clàssica i la importància que té aquest projecte dins el sector. En aquest sentit, la Generalitat posarà a disposició de la companyia tots els mecanismes d'ajuda i suport dels diferents departaments e institucions vinculades a la cultura, per intentar solucionar l'actual situació econòmica i donar a aquesta formació la projecció i l'impuls necessaris. David Campos desitja ara que "aquestes noves línies de treball obertes pel govern es vagin concretant en una millor situació financera per la companyia", i espera també "una major i decidida implicació del CoNCA (Consell Nacional de la Cultura i les Arts de Catalunya) en un futur immediat". A dia d'avui, aquest organisme (el CoNCA) ja ha iniciat converses amb l'Ajuntament de Santa Coloma de Gramenet, i en breu ho farà amb la mateixa companyia, per establir quins són els projectes i compromisos de futur del Ballet i determinar el nivell i tipus de suport que es necessita. La Companyia de Ballet de Santa Coloma de Gramenet - David Campos, tot i tenir actualment una difícil situació econòmica, disposa ja d'un calendari força complert d'actuacions i compromisos per al primer semestre de l'any que, en la mesura de les seves possibilitat, vol mantenir i portar a terme. Campos agraeix el suport incondicional que ha rebut durant aquests mesos per part del sector.

Finalistas de los Premios Dansacat

2009-11-11T06:49:00.000-08:00

Los Premios Dansacat, que este año celebran su primera edición, ya tienen finalistas en sus dos categorías de “Reconocimiento Profesional” y “Danza y sociedad”.

Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC), tienen como objetivo principal reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la Danza en Cataluña, recogiendo sus diferentes realidades, contemplando por un lado su vertiente más artística y por el otro, su vertiente más social.

La comisión de preselección ha escogido a los finalistas de entre las candidaturas recibidas a través de www.dansacat.org. Esta comisión está formada por: Jordi Casanovas, bailarín de reconocida trayectoria; Montse Prat, gestora y productora especializada en danza; Lipi Hernández, creadora y maestra de danza contemporánea; Sonia Klamburg, directora de Área. Espacio de Danza y Creación; y Núria Font, videoartista, Premio Nacional de Cultura de Cataluña 2009, en la categoría de Danza.

Los finalistas
En la categoría “Reconocimiento Profesional” han resultado finalistas Carles Salas “por su perfil polifacético como creador y pedagogo, y por su trabajo de aproximación de la danza a nuevos públicos”, explica la comisión; la compañía La Intrusa Danza formada por Virginia García y Damián Muñoz “por su aportación a la creación en danza y por su destacado trabajo escénico”; y Josep Aznar “por su trayectoria recogiendo la memoria de la danza, siendo uno de los primeros fotógrafos de danza en Cataluña".
En cuanto a la categoría “Danza y Sociedad”, los finalistas son la Fundación Psico-Art de Catalunya "por abrir nuevos caminos a la danza y por su constancia"; y el proyecto ‘Danza como herramienta de reinserción social en centros penitenciarios’ de Montserrat Iranzo, por “establecer puentes entre la sociedad y la danza, integrando la danza en aquellos colectivos más desfavorecidos” .

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para equipamiento de Danza en cualquier tienda Menkes), y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de http://www.dansact.org/. El periodo de votaciones finalizará el 6 de diciembre. Los premiados se darán a conocer el 11 de diciembre en un acto festivo a la Nau Ivanow de Barcelona. La APdC también hará entrega del Premio al Socio, premio fuera de concurso, decidido por la Junta de la APdC en agradecimiento a la tarea llevada a cabo por el socio más implicado en el desarrollo de los objetivos de la asociación.

Nau Ivanow, ICAT FM, Miscel·lània, Harlequin y Menkes colaboran con los Premios Dansacat.

Encontrarás más información (bases de los premios, perfil de los finalistas, vídeos de presentación de los finalistas y fotografías) en:
http://premisdansacat.wordpress.com

Nacen los Premios Dansacat

2009-09-04T06:14:00.000-07:00

La Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC) convoca los Premios Dansacat con el objetivo de reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la Danza en Cataluña. Para abrirse a las diferentes realidades de la Danza convoca dos categorías: “Reconocimiento profesional” y “Danza y Sociedad”. También otorgará el Premio al Socio (premio fuera de concurso, decidido por la Junta de la APdC en agradecimiento por la tarea llevada a cabo por el/la socio/a más implicado/a en el desarrollo de los objetivos de la APdC).

Pueden optar a los premios todas aquellas personas o grupos de personas de todos los ámbitos de trabajo dentro del marco de la Danza (bailarines, coreógrafos, gestores, iluminadores,…) que hayan ejercido la profesión del 1 de septiembre de 2008 al 31 de agosto de 2009, mayoritariamente en Cataluña.

Los galardonados recibirán una escultura del artista Andreu Bresca y una dotación de 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para canjear por equipamiento de Danza en cualquier tienda Menkes).

Las candidaturas sólo se podrán presentar a través del formulario colgado en http://www.dansacat.org/ a partir del 3 de septiembre y hasta el 12 de octubre de 2009 a las 15 horas.

La forma de elección de las candidaturas premiadas será la siguiente:

• Se podrán presentar las candidaturas a través de http://www.dansacat.org/hasta el 12 de octubre.

• Una vez acabado el plazo para la presentación de candidaturas empezará la primera fase de elección a cargo de la comisión de preselección (siete expertos de los diferentes ámbitos de la danza). La comisión escogerá tres finalistas por categoría.

• La organización hará pública la lista de los tres finalistas de cada categoría en http://www.dansacat.org/ y se abrirá un proceso de votación pública a través de http://www.dansacat.org/.

Las candidaturas ganadoras se harán públicas en el acto de entrega de los premios que tendrá lugar el 11 de diciembre de 2009 en la Nau Ivanow de Barcelona.

Colaboran con los Premios Dansacat: Nau Ivanow, ICAT FM, Miscel·lània, Harlequin y Menkes.

Encontrarás más información en las bases de los premios.

Julius i Florette Forever (2ª part) amb Carles Salas, Sónia Gómez i Pastora Villalón

2009-09-03T00:07:00.000-07:00

Julius i Florette Forever (2ª part) són dues peces d'un trencaclosques personal de les vides dels intèrprets. Aquest espectacle comença amb la senzillesa de posar la primera peça i va fins a la voluntat final de col·locar-ne l'ultima. Aquesta peça final és la que cada espectador s'enduu a la butxaca. Al començament, l'espectador s'abandona en un món fred, artificiós, distant, buit, amb sentit però sense sentiment... Se li donen els elements suficients perquè es faci una idea per després fer que la descarti i se'n faci una altra. Se'l situa al més lluny possible per portar-lo al més a prop probable. Des de fa quinze mil milions d'anys fins al segon present. Des d'una dansa obsoleta fins a un nou paradigma del moviment. A mesura que l'espectacle va avançant, les expectatives es van trencant. El primer paisatge ideal que es munta a les primeres escenes es va desconstruint per arribar a un món més real i objectual. Un món on allò que es balla no és a la dansa. I allò que es diu no és a les paraules. Un món on la sinceritat despulla fins i tot les llàgrimes i les llàgrimes esborren fins i tot l'artificiositat del món superficial.

Amb Carles Salas, Sónia Gómez i Pastora Villalón.

Dia: Del 4 al 27 de setembre de 2009

Lloc: Sala Beckett, Alegre de Dalt 55 bis · 08024 Barcelona

Horari: Dx a Ds : 22.00

http://www.salabeckett.cat/

Impresionant la Nederlands Dans Theater al Liceu

2009-03-20T12:10:00.000-07:00

Consolidada a partir dels anys seixanta com una de les grans companyies de dansa del món, el Nederlands Dans Theater aviat es va distingir per la seva extraordinària creativitat sota la direcció de B. Harkarvy, Van Manen, G. Tetley i, més recentment, Jirí Kylián i Anders Hellstrom. Una vetllada amb la NDT és una invitació a compartir una de les expressions més sòlides de la dansa moderna. En la NDT no trobareu ni les sabates de puntes ni els tutús, perquè aquests ballarins tan carismàtics no en necessiten. Tots ells floten en l’aire amb una gran lleugeresa als peus i una elegància màxima. Els seus moviments són esmolats; les seves emocions, devastadores. Vulnerables però poderosos al mateix temps. La companyia compta amb 7 espanyols!

Fitxa Artística
Silent Screen
Música
Philip Glass
Coreografia
Paul Lightfoot i Sol León

Tar and Feathers
Música
Wolfgang Amadeus Mozart
Coreografia
Jirí Kylián

2009-02-10T14:25:00.000-08:00

La semana pasada vi en el Mercat de les Flors un espectáculo que me dejó muy satisfecha. Una pieza donde las disciplinas se entremezclan de una manera casi nativa y donde sobretodo se respira mucho arte. Atrevido, irónico, diferente, original, Experiencias con un desconocido show es una de las mejores experiencias artísticas que he vivido en los últimos tiempo, y Sónia Gómez alguien que dejará huella.
Ahí van algunos fragmentos del espectáculo. Aviso: el espectáculo es el resultado de 2 años de trabajo en los que Sonia se ofrecía como performer para hombres desconocidos, ¿sorprendente verdad?

Un cliente, Sonia y su madre:

¿Te ha impactado, verdad?, pues sigue mirando...Experiencia con otro cliente, y etse estuvo en el Mercat, en el escenario con ella!

Una escultura de Dedas bate récords

2009-02-09T12:08:00.000-08:00

La venta en subasta de una de las esculturas de bailarinas de Edgar Degas por más de 14,6 millones de euros ha insuflado los ánimos en el mercado del arte, después del desplome sufrido en noviembre a raíz de la crisis financiera mundial. El precio que un inversor asiático pagó anoche por Petite dansesuse de quatorze ans, figura que el impresionista francés fundió en bronce entre 1879 y 1881, convirtió ayer a la escultura en la obra de ese tipo más cara del genio y superó las estimaciones iniciales que estaban entre 10 y los 13 millones de euros.

La pieza -única de la serie de bailarinas que fue exhibida en vida de su autor- permanecía expuesta en la Royal Academy londinense, en calidad de préstamo, hasta que su propietario, el coleccionista británico sir John Madejsky, decidió someterla al martillo de Sotheby's en el inicio de una semana que las grandes salas de la capital consagrarán al arte impresionista y moderno.

La casa rival Christie's subastará hoy una pintura de Claude Monet (Dans la prairie) con la ambición de recaudar hasta 16 millones de euros.

Fuente: El País

Adoro a Degas...

Tamara Rojo habla de sus puntas, de cómo se hacen, cómo la usa,...

2008-12-16T11:40:00.000-08:00

Súper interessante explicación d eTamara Rojo sobre las zapatillas de puntas y sobre quién las hace,...

Ensayo con C.Acosta...Y conversación danza versus fútbol...

Impresionante Tamara Rojo

2008-12-16T11:32:00.000-08:00

Víctor Ullate dirigirá una nueva compañía de ballet clásico

2008-11-22T14:27:00.000-08:00

El proyecto arrancará en 2009 con 60 bailarines, y tendrá sede en los Teatros del Canal de Madrid
Cultura y la Comunidad de Madrid han ofrecido a Víctor Ullate dirigir una nueva compañía que pondrá fin a dos décadas de olvido. El acuerdo entre la Comunitat de Madrid (PP) y el Ministerio (PSOE) es total, pero todavía quedan detalles por perfilar, entre ellos, el nombre de la compañía. Lo que ya se puede confirmar es que la formación tendrá sede en los nuevos Teatros el Canal de Madrid, inaugurados el octubre pasado; ésta será una de las principales contribuciones del Gobierno regional al proyecto, puesto que la gestión de este espacio depende de ellos.

Víctor Ullate es el único que durante estos años ha sobrevivido con una compañía propia. Además, Ullate dirigió el Ballet Nacional Clásico de España, una formación pública que se creó en 1979 y que pasó por sus manos. La historia de aquel proyecto cambió de rumbo cuando, en el año 1990, Nacho Duato se hizo cargo de la formación que después se diría Compañía Nacional de Danza (CND), el Ministerio de Cultura pasaba a ser propietario de una formación de danza contemporánea y de una compañía dedicada al repertorio español.

La nueva compañía que dirigirá Ullate contará con unos 60 bailarines, y se presentará al público el próximo mes de septiembre, por ello se prevé que en breve se abran las primeras audiciones.
Más cambios en el setor: José Antonio y Nacho Duato se marchanEn 2009, además de la creación del nuevo ballet clásico se impulsarán, con apoyos del Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Inaem), otros dos proyectos: el Corella Ballet de Castilla-León y otro liderado por Tamara Rojo.
Además, José Antonio dejará el Ballet Nacional de España (BNE) en enero de 2009. Está previsto que todos los directores de las unidades del organismo abandonen sus cargos en tres años. Incluido Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza (CND). Una de las grandes incógnitas será el patrimonio de la CND. Las coreografías principales son del actual director y éste ha anunciado que se las llevará como propietario intelectual.

Danza en Quatre Camins

2008-11-03T08:33:00.000-08:00

La experiencia de entrar en una cárcel es impactante. Hace unos días la danzaterapeuta Montserrat Iranzo nos habló de un proyecto. Nos invitaba a presenciar en la cárcel de Quatre camins un espectáculo de danza con presos. Montserrat dejó su trabajo como responsable en una entidad bancaria para entregar su vida a la danza terapia. Uno de sus proyectos es la danza en las cárceles. Como muestra de un trabajo de tres meses de duración la cárcel abrió las puertas a familiares y público para que pudiésemos ver como han construido un proyecto. La curiosidad me invadía.
Llegamos a Quatre camins en taxi, como es natural está muy mal comunicada. La sala de entrada es de color amarillento, esta todo bastante dejado, incluido las múltiples máquinas de comestibles. Es muy decadente. Dejamos las cosas en unas taquillas y pasamos el primer control, no encontraban la lista! Esperamos una hora y nos vinieron a buscar, entramos en otra sala, dimos el DNI,...Entramos en la zona de recreo. El ruido de las puertas al cerrase no impresiona tanto como pensaba. Después de pasar 6 puertas y 3 controles más salimos a un patio con rejas. Al otro lado había presos mirándonos, algunos decían cosas que intenté no descifrar, no sé porqué giré la cara e intenté pasar lo más rápido posible.

El teatro es muy grande, y los asientos son de plástico a lo estadio olímpico. A nuestro lado estaban los familiares. me impactó especialmente una niña de unos 5 años negrita, preciosa...y la cara de esta cuando vio a su padre. El espectáculo sacaba lo mejor de cada uno, algunos estaban más sueltos, otros no levantaban la mirada del suelo, pero estaban allí, como parte de un proyecto que han hecho nacer, que han debatido y que han consumado. Sin duda el proceso es mucho más importante que el resultado.
Era inevitable pensar por qué motivo estarían allí esos 5 hombres,...
El hombre.The Gangs -así titularon ellos mismos su coreografía- es un acto de confianza, de superación, de demostrar que la danza puede ser útil y terapéutica.
Es para sacarse el sombrero.
Entrevista a Montserrat Iranzo.

Ölelés

2008-10-25T13:51:00.000-07:00

Hace tiempo oí hablar de esta pieza, estos días he tenido la oportunidad de recordarla y verla en la red. Creo que es una auténtica joya.
En estos momentos Ölelés está girando pro latinoamérica.

Todas las noticias sobre la actualidad de la danza en Catalunya en...

2008-10-21T14:42:00.000-07:00

http://www.dansacat.org/actualitat/1/

Vergüerza agena en el Liceu

2008-09-23T12:59:00.000-07:00

Estaba muy ilusionada, hacía tiempo que quería comprar la entrada y al final, cuando sólo quedaban 3 butacas libres, ¡me decidi! y menos mal que lo hice, porque sino, me habría arrepentido toda la vida.
¡¡¡Pina Bausch en en Liceo!!! Era una oportunidad única para ver a una figura clave y imprescindible de la danza del s.XX. El programa era muy atractivo: Café Müller y La consagración de la primavera. El escenario estaba repleto de sillas y mesas, se apagaron las luces y sentí una espécie de vértigo en el estómago. A los pocos minutos Pina entró en escena, como si se tratase del fantasma de Giselle, una aparición, un cuerpo frágil como una pluma, lánguido, volátil, ...Su simple presencia era emocionante y el más mínimo movimiento, impresionante. Café Müller es una pieza magistral, que te hace vivir la angustia y que es mucho más teatral que bailada, y eso pareció horrorizar al Liceo. Cuando finalizó la coreografía el Liceo rompió en abucheos, pataleos y silbidos. ¡¡¡No podía ser cierto!!! Los comentarios eran varios: "vaya tomadura de pelo", "esto no es danza", "vámonos al bar",...No, no estaba soñando, ocurrió de verdad y me dejó perpleja. Perplejidad que no parecía sentir Pina a pesar de ser muy consciente de lo que estaba ocurriendo durante los aplausos.
Puedo entender y respetar que a parte del público no le llenase la pieza, pero no puedo entender bajo ningún concepto cómo parte del público del Liceo pudo tener tal falta de respeto hacia una celebridad como es Pina. Como entenderéis, sentí vergüenza ajena. Vergüenza por la falta de respeto, vergüenza por aquellos que van al Liceo a pasear el Visón, vergüenza por tal gran falta de educación.
Afortunadamente, los abucheadores tuvieron que callarse en la segunda parte, una vital y visceral Consagración de la primavera (Le Sacre Du Printemps) . ¡Fue espectacular!, directa a lo más profundo de todos nosotros, como una inyección a la que no te resistes, sencillamente: ¡im-pre-sio-nan-te!, brutal.
Vean y judguen:

La radio se pone "en danza"

2008-09-06T08:54:00.000-07:00

Radio Nacional de España ha decidido apostar por la danza, cosa que nos llena de entusiasmo. Por lo visto, Radio Clásica emitirá el programa "GRAND JETÉ", que dirigirá y presentará Silvia Pérez Arroyo. El programa pretende ser un homenaje a la danza en todas sus vertientes, formas y evoluciones. En este espacio tendrán cabida las grandes compañías y las pequeñas, los bailarines y coreógrafos consagrados y a aquellos que luchan por encontrar un hueco en los escenarios. La música y la palabra unirán a los amantes de la danza: a los que crean, a los que bailan y a los que vibran desde la butaca.

Se emitirá a partir del día 6 de septiembre todos los sábados, de 9:00 a 10:00 de la mañana y el espacio se repetirá los domingos entre las 2:00 y las 3:00 horas. Para consultar la frecuencia de la emisora en tu zona: www.rtve.es/rne/emisoras/ea_frame.htm

El sueño y "el dramma"

2008-09-04T23:15:00.000-07:00

Permididme hoy que os remita a una reflexión de nuestro queridísimo y gran periodista especializado en danza, Roger Salas. Aprovechando el estreno de La Bayadere de la cía de Corella, Salas hace una reflexión, a mi parecer, excelente. Dice en voz alta y sin eufemismos lo que pensamos muchos amantes de la danza.
Gracias Roger por poner los puntos sobre las íes..
Leer el artículo cumpleto El sueño y el dramma de Roger Salas El País 04/08/2008
"¿Por qué en España no puede haber un ballet nacional clásico? ¿Para qué se fomentó una ley que regula y titula la formación de bailarines clásicos (entre otras especialidades) si no existe perspectiva laboral alguna para quien quiera bailar ballet académico? España ha dado grandes bailarines de ballet (...) Es una historia triste: en todos ellos, el destino profesional ha estado ligado a una emigración forzosa.
Cada cierto tiempo la profesión y los amantes del ballet, que no son pocos (no hay más que ver cómo se llenan los teatros cuando viene una compañía extranjera con El lago de los cisnes o Giselle, ya sea de mejor o peor calidad), se movilizan para reclamar un ballet en toda regla. Incluso ha existido la voluntad de manifestarse, de redactar un documento. Nada ha dado resultados positivos.

La Bayadera que se estrena hoy no es el primer ballet clásico completo que se monta en España. Algunos esfuerzos se han hecho tanto desde la esfera privada como de la pública o semipública. Ya son historia los montajes de Víctor Ullate de Giselle y Don Quijote, (...)Tras cinco años de tocar a muchas puertas, lo ha conseguido (Corella) con el apoyo del gobierno de Castilla y León, que ha proporcionado sede dentro del ámbito monumental de La Granja de San Ildefonso.

Hoy las fórmulas son otras y existen estructuras más ágiles que harían viable una compañía en toda regla. Está probado, pero habría que arrimar los hombros de muchos sectores. Sólo el tiempo y los frutos escénicos lo dirán. La compañía de ballet clásico es una necesidad en el espectro cultural. No tenerla, o ignorarla, un pecado de lesa cultura."
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Después de Giselle

2008-09-03T09:11:00.000-07:00

Después de Giselle (Ed. Aduana Vieja) es una selección de artículos, críticas, ensayos y entrevistas sobre la danza que la periodista cubana Isis Wirth ha realizado entre los años 1987 y 2007. Ya puedes encontrarlo en tu librería.

Maya Plisetskaya baila esta noche en el Festival Jardins de Cap Roig

2008-08-23T07:07:00.000-07:00

La mítica bailarina Maya Plisetskaya bailará hoy en el Festival Jardins de Cap Roig en la que será su última actuación en Catalunya. Plisetskaya es la única bailarina del mundo que tiene el título de danza 'Prima Ballerina Assoluta' y en Cap Roig bailará una pieza que compuso Maurice Béjart para ella titulada 'Ave Maya', basada en el 'Ave María'. La acompañarán esta noche las primeras figuras de los ballets rusos Bolshoi Ballet de Moscú y Mariinsky de San Petersburgo y otros dos bailarines invitados. ¡Una ocasión única!

Proponen una licenciatura en danza y movimiento

2008-08-23T06:36:00.000-07:00

La Universidad Europea de Madrid ha propuesto la licenciatura de Ciencias de la danza y del movimiento con el objetivo de satisfacer intereses no cubiertos dentro de la enseñanza de la danza, y ofrecer una nueva vía profesional de la actividad física.

La licenciatura pretende cubrir el vacío que existe en cuanto al estudio de la danza y el movimiento creativo con una perspectiva científica. La nueva titulación va dirigida a profesionales de la danza que enseñan en escuelas que quieran obtener una licenciatura universitaria, estudiantes que no acceden a los estudios superiores de danza del conservatorio, bailarines instalados en España que quieran reconocer sus estudios, deportistas vinculados a modalidades artísticas, etc.

Bernarda Alba de Ramón Oller, en el Romea

2008-08-08T11:22:00.000-07:00

Bajo el título Bernarda Alba bendita, el coreógrafo Ramon Oller nos da una visión de la mujer desde una nueva perspectiva. Después de aproximarse a Carmen y Madame Butterfly, es el turno de un espectáculo de danza basado en la obra de Federico García Lorca. Bernarda Alba Bendita está interpretada por ocho mujeres y seis hombres porque, a diferencia del original, donde no aparecen personajes masculinos, en este espectáculo los hombres comparten bailes y protagonismo con Bernarda y sus hijas. Si te gustó su Carmen, te maravillará su revisión de esta obra. Visceral, enérgico, mágico,... el lenguaje coreográfico de Oller te llega al sentimiento.
¡Hasta el 24 de agosto!
Lugar:
Teatre Romea
Dirección:
C Hospital, 51
Distrito:
Ciutat Vella
Extraxto y entrevista a Ramón Oller:

El director del Mercat de les flors, premio nacional de cultura

2008-08-07T12:45:00.000-07:00

Francesc Casadesús, director de El Mercat de les Flors - Centre de les Arts del Moviment, ha recibido este galardón por su excelente tarea de programación. Desde que el centro está en sus manos ha dado un giro de 180º y el público parece estar muy satisfecho. Lo cierto es que, guste o no guste los espectáculos que trae, la danza se está moviendo, se está regenerando, y esto siempre es positivo.

Coreógrafo, bailarín y, desde hace 15 años, gestor cultural, Francesc Casadesús estudió danza en el Institut del Teatre de Barcelona, donde también estuvo como profesor, y en la School for New Deveolpment de Amsterdam. Ha trabajado con grupos como Sémola Teatro, Zotal, Esteve Grasset o Iago Pericot, su labor actual le ha valido un premio, bien merecido.

L'AMOUR, LA DANSE

2008-08-07T11:07:00.000-07:00

(Brel et Bárbara, uno de los mejores momentos del espectáculo con el celestial Ne me quitte pas)

Lloramos su pérdida todos aquellos que amamos la danza como él la amó, con el alma. Lo dio todo por ella y una de las muestras más evidentes es L'amour- La danse, un espectáculo magistral, un repaso por su extraordinaria carrera, un pedacito de Béjar. Así lo sentimos los que el pasado 26 de julio fuimos al Liceo en busca de un lenguaje único, y no nos defraudó porque él no estaba pero su esencia permanecía. Vimos fragmentos de Romeo y Julieta, de Sacre du Printemps, Héliogabale, Le Presbytère y Sept Danses Grecques, entre otros. Algunos de ellos ya habían pasado por el Liceo pero aun así nos volvieron a poner la piel de gallina.
El Béjart Ballet Lausanne se enfrenta a un gran reto pero no me cabe duda de que Gil Roman sabrá superarlo. Muchos de sus bailarines estrella se han marchado, otros como Elisabet Ros siguen destacando entre el resto pero en su mayoría ( ¡5 de ellos de habla hispana!, entre los que destaca Héctor Navarro) son muy jóvenes y aunque están llenos de ilusión y fuerza se notan mucho las desigualdades en el escenario. A pesar de ello la velada resultó magnífica, emocionante, vital,... La música de Berlioz, Stravinsky, Bellini y Strauss mezclada con la de Queen y U2 fluyeron con una naturalidad espasmódica y es que esa era la gran habilidad de Béjart, hacer de la danza algo moderno y muy bello, lo consiguió y por eso sus coreografías nunca morirán. Al finalizar el espectáculo empezó a sonar "Show must go on" y a más de un espectador se nos saltaron las lágrimas al recordar a Béjar bajo et techo del Liceo avanzando con sus bailarines al son de esta joya de Queen. En su lugar, Gil Roman, que esa noche no bailó, adoptó tímidamente su papel y besó a todos los bailarines. Barcelona dijo adiós a Béjart y un para siempre a su arte.

Dejo aquí tres extratos de los mejores momentos para goce y disfrute...

Espectacular final de la primera parte:

El saludo con Bejart que no pudo tener el Liceo:

Nuevo centro de creación para la danza

2008-08-06T12:25:00.000-07:00

Será en Barcelona y aquí os dejo un vídeo del espacio, una nave de 600 m2, ¡Ya era hora!
Fuente: APDC

Lucía Lacarra

2008-08-06T11:09:00.000-07:00

Sin duda es una de nuestras mejores bailarinas. Lucía Lacarra pertenece a la horneada de estrellas de Víctor Ullate. Sus cualidades son extraordinarias: un giro vigoroso y enérgico, una extensión y unos empeines de vértigo,... Destacan entre sus condiciones, sus brazos, parece un cisne. No te la pierdas bailando junto a su marid, Cyril Pierre, ambos son los bailarines principales del Ballet de la Ópera de Munich:

DARCEY BUSSELL

2008-08-06T10:38:00.000-07:00

Interesantísimo vídeo de la bailarina Darcey Bussell,con subtítulos en español, y curiosa reflexión por parte de los ingleses sobre el ballet ruso.

No dejan poner inserció, tienes que ir a youtube y buscar: Darcey Bussell Documental 1 y luego el 2. ¡Alucinante!

El Hamburg Ballet en el Liceu

2008-05-22T15:00:00.000-07:00

Presenta 'Muerte en Venecia'
El maduro Gustav von Aschenbach y el adolescente Tadzio deambulan estos días entre las bambalinas del Liceu para exhibirse en el escenario en diferentes lenguajes teatrales: el operístico de Britten y el coreográfico de John Neumeier. Los dos protagonistas de la obra de Thomas Mann son el hilo conductor de una versión libre que el coreógrafo presenta a través de su magnífica compañía del Hamburg Ballet, un elenco de primerísimos bailarines que esgrimen el sello particular de un creador con un estilo posneoclásico.De manera inteligente, Neumeier no se ha dejado atrapar por los cánones estéticos de la película de Luchino Visconti. Ello le hubiese enjaulado creativamente y condenado a una absurda comparación artística. En Tod in Venedig, el coreógrafo da un giro a los personajes de Mann y convierte al escritor Aschenbach en un maestro coreográfico que sufre una falta de inspiración creativa. Esta maniobra permite a Neumeier ofrecer ballet dentro de un ballet.A través de la figura de Gustav von Aschenbach, el coreógrafo muestra una creación sobre Federico el Grande y presenta un juego de personajes ficticios y reales que tejen el contexto de una obra de alto nivel coreográfico en la que el lenguaje corporal alcanza momentos sublimes en forma de magníficos pasos a dos, herencia que ha recibido Neumeier de quien fue su maestro, John Cranko.

La CND estrena pieza de Duato y un homenaje a Forsythe

2008-03-22T15:59:00.000-07:00

Fuente: El país/varios

La Compañía Nacional de Danza ha vuelto a Madrid, al teatro de la Zarzuela, nueva coreografía de Nacho Duato, inspirada en el Eclesiastés de la Biblia. Hevel, palabra hebrea que servía para describir la fragilidad y el carácter efímero de la condición humana, quedó fijada con el significado de vanidad. "Vanidad de vanidades, todo es vanidad", dice el Eclesiastés, a lo que añade: "¿quién sabe cuál es el bien del hombre en la vida, todos los días de la vida de su vanidad, los cuales él pasa como sombra?". Sobre estas dos últimas ideas construye Duato una pieza que transita entre el instinto de la vida y la conciencia de la muerte, envuelta en una atmósfera opresiva que por momentos remite al mismo corazón de las tinieblas descrito por el novelista Conrad, y apoyada en la turbadora partitura de sonidos compuesta por Sergio Caballero y Pedro Alcalde.

La segunda pieza, del coreógrafo neoyorquino William Forsythe, bajo el título Quintett, fue estrenada por el Ballet de Frankfurt en 1993, la Compañía Nacional de Danza la ha presentado este viernes por primera vez en España, con una ejecución virtuosa. Dos mujeres y tres hombres en un espacio desnudo iluminado por un extraño proyector, enredados en un vertiginoso baile enmarcado por la repetición infinita de una frase, La sangre de Jesús nunca me falló aún, que funciona como un mantra.

La noche se completó con White Darkness, otra creación de Nacho Duato, estrenada en este mismo teatro en 2001, en la que el coreógrafo plantea una reflexión sobre el efecto de las drogas en el comportamiento social del individuo. Una pieza muy celebrada en su presentación, con música de Karl Jenkins, que la compañía retoma ahora para medirla de nuevo frente al público después de los años.
Este programa podrá verse en el teatro de la Zarzuela de Madrid hasta el 29 de marzo.

El Ballet Clásico de Moscú en Madrid

2008-03-22T15:48:00.000-07:00

Tras sus dos visitas anteriores a España, el Ballet Clásico de Moscú vuelve al Teatro Gran Vía para presentar hasta el 24 de abril tres clásicos y dos estrenos, como son 'Giselle', 'El Cascanueces', 'El lago de los cisnes', 'Romeo y Julieta' y 'La creación del mundo'.

La compañía rusa, con sus codirectores Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliov al frente, trae solo a 40 de los cerca de 80 bailarines que suelen participar en estas piezas, ya que las dimensiones del Teatro Gran Vía son menores que las de los grandes teatros exsoviéticos.

Compra tu entrada con descuento ya en Atrápalo.

Víctor Ullate Premio de Honor de la XI edición de los Max por su trayectoria

2008-02-03T14:33:00.000-08:00

Víctor Ullate recibe mañana en Sevilla el Premio de Honor de la XI edición de los Max por una trayectoria dedicada a la danza. Al bailarín, coreógrafo y director le llega este reconocimiento cuando tiene un estreno a la vuelta de la esquina, el 8 de febrero en el Teatro Albéniz, donde su compañía, el Ballet de la Comunidad de Madrid Víctor Ullate, representará "Beethoven" y "La Pastoral".

Nacido en Zaragoza, estudió con María de Avila e inició su carrera profesional con Antonio Ruíz Soler. Más tarde se incorporó a los Ballets del Siglo XX bajo la dirección de Maurice Béjart, con quien permaneció catorce años. Cuando volvió a España, se hizo cargo del Ballet Clásico Nacional. En 1983 creó el Centro de Danza Víctor Ullate, cantera de donde nace su ballet, que se presentó en el Teatro Arriaga de Bilbao el 28 de Abril de 1988 y del que han salido grandes estrellas como Tamara Rojo, Ángel Corella y María Giménez.

Programacion 2008-2009 Liceu Barcelona

2008-02-03T14:09:00.000-08:00

La próxima temporada del Liceu de Barcelona trae una gran programación , no cuantitativamente sí cualitativamente. Para empezar el Ballet de São Paulo, seguido del debut liceísta de Pina Bausch con su famoso «Café Müller», la vuelta del Nederlands Dans Theater, con coreografías de la española Sol León, y el debut del flamante Ballet de Ángel Corella.

BALLET DE SAO PAULO
Balé Da Cidade de Sao Paulo
días 3, 4, 5 y 6 de septiembre de 2008

COMPANYIA PINA BAUSCH
Tanztheater Wuppertal
días 10, 12, 13 y 14 de septiembre de 2008

NEDERLANDS DANS THEATER I
días 19, 20, 21 y 22 de marzo de 2009

BALLET ÁNGEL CORELLA
días 9, 10 y 11 de julio

zero visibility corp.

2008-02-01T13:17:00.000-08:00

I have a secret to tell you (please)I leave with me és un fascinant espectacle de teatre-dansa que presenta dos personatges encadenats al fons d’una cova. La seva visió és tan limitada que no es veuen l’un a l’altre i l’únic que distingeixen són les ombres de les estàtues, les figures i els animals que es projecten a la paret com a reflex del foc que crema. Un dels personatges s’allibera de les cadenes i fuig per sortir a la llum del dia, on per primer per cop contempla el món real amb tot el seu misteri.

Els espectacles de la companyia de dansa noruega zero visibility corp. són una «combinació d’acció i d’elements visuals i intel·lectuals». Una de les companyies de dansa contemporània més influents i estimulants d’Europa, aconsegueix crear un plaer ambigu en l’espectador. Les seves produccions reben la influència de diverses fonts i materials, creats i recopilats pels artistes, que sovint inclouen fragments de pel·lícules i escenes extretes dels mitjans de comunicació.http://www.zerocorps.com/

Dates: del 31 de gener al 3 de febrer de 2008Horaris: 21 h. (diumenge 19 h.)Preu: 17 €Sala: Mercat de les Flors

Los bailes de Bollywood llegan a la Escuela de Víctor Ullate

2008-01-18T13:53:00.000-08:00

La Escuela Municipal de Danza de Víctor Ullate ofrece a partir de febrero talleres del baile de Bollywood, danza popular de la India recogida en multitud de películas en lengua hindi. El Bollywood es una fusión de baile clásico indio, folclore, baile árabe, mehindi, expresionista, latinoamericano y estilos de la calle.

El curso ofrece una mezcla creativa de técnica, energía y emoción pero sobre todo una inmensa diversión. Las clases enfocan posturas, gracia en el baile, movimientos y posturas de manos y pies, así como expresión que es una parte incorporada del baile de Bollywood. Además, se explora el significado de cada una de las canciones mientras que los estudiantes aprenderán a bailar e interpretarlas.

Nuevo centro de danza en Badajoz

2008-01-18T13:48:00.000-08:00

El Centro de Danza María Montero de Espinosa de Badajoz se inaugura el viernes convirtiéndose así en la única escuela de baile de la ciudad que reúne los distintos tipos de danza: clásica, contemporánea y flamenco.

María Montero de Espinosa cuenta con 20 años de experiencia en la enseñanza del ballet clásico en la ciudad de Badajoz, y ahora inaugura este centro en el que además de danza se imparten clases de Pilates, sumando entre todas las disciplinas cien alumnos.

Senza Tempo en el Mercat de les flors

2008-01-18T13:30:00.000-08:00

La compañía de danza teatro Senza Tempo lleva al mercat su última creación L'home, la dona i l'altra dona, que se estrenó en el festival Temporada Alta de Girona y se presentará en el Mercat de les Flors de Barcelona hasta el domingo

La compañía ha tomado como punto de partida la novela de Sándor Márai La mujer justa, para trazar una reflexión sobre el amor y las distintas maneras de entenderlo. Carles Mallol, cofundador de Senza Tempo junto con Inés Boza, es el agitador de este espectáculo, que tiene un nexo de conexión con sus anteriores producciones Peixos a les butxaques (2002) y L'home que no tocava de peus a terra (2005).

La propuesta se ha alimentado de las experiencias personales de los tres intérpretes (Viviane de Moraes, Mercedes Recacha y el propio Mallol), así como de las aportaciones de la ayudante de dirección, Iva Horvat, y de Boza, que se ha encargado de la dramaturgia.

Corella trae a Barcelona a los bailarines de su futura compañía con 'Corsario'

2008-01-18T05:56:00.000-08:00

El bailarín y coreógrafo Ángel Corella, artista principal del American Ballet Theatre de Nueva York, traerá a Barcelona en enero a los bailarines de lo que será su futura compañía para interpretar 'La Suite de Corsario'.

El bailarín madrileño ha anunciado hoy durante la rueda de prensa celebrada para presentar su actuación barcelonesa en el teatro Tívoli los días 25, 26 y 27 de enero que su futura compañía empezará a ensayar el 7 de enero en La Granja de San Idelfonso (Segovia).

La compañía de lo que será el 'Ballet de España. Ángel Corella' tiene ya adscritos 74 bailarines escogidos en audiciones en el Teatro Real de Madrid y en el Liceo barcelonés, una decena de los cuales actuarán en el Tívoli de Barcelona en 'La Suite de Corsario'.

Entre ellos la hermana de Corella, Carmen Corella y las también españolas Alba Cazorla y Ana Calderón, miembros ya de una compañía cuyo 62% de artistas inscritos es de origen español, ha dicho Corella.Formarán parte de esa compañía, pero no del espectáculo barcelonés, otros solistas del American Ballet como los argentinos Herman y Erica Cornejo o el colombiano Carlos Molina, procedente del Boston Ballet.

El primer montaje de la compañía privada de Corella será 'La Bayader', creado por Sergei Kuschelok y Marius Petipa, con estreno previsto para el 4 de septiembre de 2008 en el Teatro Real de Madrid y el mes de junio de 2009 en el Liceo de Barcelona.

Corella ha explicado que ya cuenta con los fondos suficientes para arrancar la compañía, cuyo coste anual, incluidos salarios y producciones, es de unos 6 millones, que se financiarán a partir de aportaciones del Ministerio de Cultura, comunidad autónoma de Castilla-León, ayuntamiento de La Granja y promotores privados.

Mientras prepara su compañía en Segovia, Corella encabeza la actuación de la 'Suite de Corsario' en varios escenarios españoles, entre ellos el del Tívoli barcelonés, en un espectáculo de la misma autoría del que significará el arranque de su propia formación. Al frente de una decena de bailarines interpretará el papel protagonista del esclavo de 'La suite de Corsario' en un espectáculo con una primera parte dedicada exclusivamente al compositor Philip Glass.El montaje se presentará en tres únicas funciones barcelonesas y es un resumen de los mejores momentos del ballet original de 3 horas de duración y 80 bailarines.Tras el Tívoli de la capital catalana, el montaje se verá en Tenerife, Málaga, Segovia y Bilbao.

Fuente: Terra/Agencias

Rafael Amargo vuelve a Barcelona con un espectaculo intimista

2007-12-24T06:01:00.000-08:00

'Tiempo Muerto' es el nombre del espectáculo que podran ver los barceloneses en la Sala Luz de Gas. Se tarata de un espectáculo de flamenco e intimista en el que pretende homenajear a Lola Flores y 'rescatar el espíritu de cabaret' en la Sala Luz de Gas.

El montaje estará en cartel del 19 de diciembre al 5 de enero.

'Tiempo Muerto' rescata los orígenes del bailaor de flamenco --al 'cante, baile y guitarra'-- apostando por la proximidad con el público y la austeridad. 'Volveré a la esencia, a mis inicios, cuando bailaba en los tablaos y en los escenarios intimistas', dijo.'Monté este espectáculo a principios de 2007, que mediáticamente fue una diana, por lo que volví a lo que mejor se me da, el flamenco', señaló el cantaor, que llegó ayer de una actuación en San Francisco.

El espectáculo tiene como punto de partida una carta de amor que el abuelo de Amargo escribió a su abuela ya fallecida. Doce músicos en directo de cuerda, viento, percusión y canto dirigidos por Juan Parrilla acompañan a Amargo, que contará con la colaboración especial de María 'La Coneja'. El vestuario ha ido a cargo de la diseñadora Amaya Arzuaga.

La Sala Luz de Gas se convertirá en un teatro para la ocasión, 'sin nada que envidiar al Liceu'. 'Luz de Gas tiene un alma y un feeling para el flamenco', dijo el artista, que también recordó los años en que el lugar era un cabaret.A raíz de este espectáculo ha salido a la venta un CD que recoge las canciones de 'Tiempo Muerto', cuya letra ha escrito el propio Amargo. Después de Barcelona, el espectáculo viajará a Valencia y al Festival de Flamenco de Jerez, donde actúa por primera vez con su compañía.

Ausencias

2007-12-19T14:08:00.000-08:00

Después de meses de ausencia, vuelvo a la botacora porque sería imperdonable no hablar de una gran ausencia. Maurice Bejart ya no volverá a subir al escenario al final de las actuaciones de la excelente compañía que dirigía, Maurice nos ha dejado después de 60 años sobre los escenarios de constantes y reconocidos éxitos y su último adios ha sido en un teatro tal y como pidió.
Inumerables coreografías como Bolero han hecho de este genio de la danza que se convierta en una figura histórica y determinante para la danza. Una visión siempre avanzada a su época, originalidad y precisión, un trabajo muy bien hecho y mucha emoción.

Se fue un artista, uno de los que ya hoy no abundan. El mundo de la danza llorará esta gran ausencia y recordará por siempre esa mirada intensa y su lema: show must go on...

María Giménez presenta su particular DON QUIJOTE

2007-10-07T13:12:00.000-07:00

María Giménez, directora, coreógrafa y bailarina del Ballet Arte 369 ofrecerá su particular y distinta versión del ballet de Minkus en el Teatro de Madrid el próximo miércoles 28 de noviembre.

María Giménez reinterpreta en su cuarta producción al Hidalgo de la Mancha, en un ballet divertido, racial y lleno de sensualidad y fuerza.Desde que se estrenó en 1869 en Moscú, el ballet ha sido repuesto por las compañías más prestigiosas de todo el mundo. María Giménez nos ofrece su propia versión, con su sello especial.

DON QUIJOTE escenifica los amores de Kitri y el Barbero Basilio, don Quijote y Sancho Panza, basándose en la historia contenida en el capítulo XIX del segundo libro de Cervantes. Están presentes, por tanto, el humor y la picardía características del libro, dándose la mano con sentimientos tan poderosos como el amor, el honor o la valentía.

DON QUIJOTE COMPAÑÍA DE BALLET CLASICO ARTE369
Teatro de Madrid
Avenida de la Ilustración, s/nLa Vaguada
Teléfono de Información: 917 405 274

El Ballet de la Ópera de Stuttgart en Sevilla

2007-10-07T12:43:00.000-07:00

EL LAGO DE LOS CISNES por el STUTTGART BALLETen el Teatro de la Maestranza de Sevilla, del 19 al 22 de diciembre de 2007.

El Stuttgart Ballet, una de las más prestigiosas compañías de Europa, tiene su origen en el siglo XVII en la Corte de Württemberg. Vivió su primer momento de esplendor cuando entre 1759 a 1766 el gran reformador de la danza Jean-Georges Noverre estuvo al frente de los ballets de la corte. En 1961 el coreógrafo John Cranko (1927-1973) fue nombrado su Director comenzando una nueva era en la historia de la compañía. Considerado uno de los genios de la danza del siglo XX, renovó el género de los ballets narrativos de larga duración desarrollando el llamado teatro-danza. Sus legendarias producciones Romeo y Julieta (1959, revisada en 1962), Onegin (1965, revisada en 1967) o La fierecilla domada (1969) situaron a la Compañía de Stuttgart en la vanguardia de la danza internacional, puesto de preeminencia que ocupa desde hace más de cuarenta años.Rudolf Nureyev estrena en 1964 en la Ópera de Viena su particular coreografía en la que más que la doncella-cisne Odette-Odile el protagonismo es asumido por al príncipe Siegfrired, papel que se reserva para sí mismo. La idea partía, sin embargo, de la producción que el año anterior había creado John Cranko para el Teatro y el Ballet de Stuttgart, estrenada por Marcia Haydée (Odette/Odile) y el propio Nureyev (Siegfried), y que será la que se interprete en el Teatro de la Maestranza por la propia compañía para la que fue creada acompañada en directo por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

STUTTGART BALLET

Dirección artística Reid Anderson

EL LAGO DE LOS CISNESBallet en cuatro actos

Coreografía John Cranko Música Piotr I. Tchaikovski (arr. R. Drigó - P. March)

Escenografía y Vestuario Jürgen Rose

Dirección musical James Tuggle

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Director artístico Pedro Halffter

Diciembre 2007: 19,20,21,22 en el Teatro de la Maestranza

Sara Baras por primera vez en el Liceu de Barcelona

2007-08-31T04:06:00.000-07:00

La bailaora gaditana Sara Baras volverá a Barcelona el 2 de julio para dejarse llevar por el flamenco más apasionado del espectáculo 'Sueños', que estrenó en 1999 y que ha retomado para actuar, por primera vez, en el Liceu en una gala benéfica a favor de la Fundación Vicente Ferrer.

Baras asegura que regresa a Barcelona "con la humildad más grande del mundo" y para tratar de "hacer el bien con aquellos que más lo necesitan a través del arte". Acompañada por el artista invitado para el espectáculo, José Serrano, la bailaora remarcó que para ella "es muy importante actuar por primera vez en el Liceu", teatro al que ha acudido en diversas ocasiones "pero nunca me he subido al escenario".

Una hora y media de martinete, soleá por bulerías, jaleo, farruca, bulería, seguiría, solea y fin de fiesta en que Sara Baras dará rienda suelta a lo mejor de su baile.

(Agencias- Danza noticias)

Ballet Flamenco Sara Baras

Gran Teatre del Liceu

2 y 8 de septiembre de 2007 a las 17.00h

3, 4, 5, 6 y 7 de septiembre de 2007 a las 20.00h

8 de septiembre de 2007 a las 21.30h

PETITE MORT de Jiri Kylian

2007-08-14T12:48:00.000-07:00

Jiri Kylian se ha convertido en uno de los coreógrafos contemporáneos más conocidos y valorados en la actualidad. Sus coreografías recorren las capitales europeas tanto con la NDT como con compañías que incluyen sus montajes en sus repertorios.

Kylian, además, ha sido maestro de españoles como Duato y Allard y que han captado su esencia y la han sabido conservar añadiendo sus propios toques de personalidad. No es de extrañar pues que la que en mi opinión es la obra prima del coreógrafo nos recuerde a la CND y a la IT, entre otras, pues en realidad son estas dos las que nos están recordando a la NDT que tan sublimemente interpreta esta Petite Mort (que traducido viene a ser el momento culminante del amor, el orgasmo).

Una coreografía imprescindible, de una gran belleza y fuerza visual, interpretada por unos bailarines excelentes y con la música de Mozart que encaja a la perfección.

DVD:
Black & White de Arthaus musik
1996

El Boston Ballet cautiva a Santander

2007-08-08T14:42:00.000-07:00

Representó 'La Sylphide', cargada de delicadeza y romanticismo

El Boston Ballet cautivó anoche al público del Palacio de Festivales con una representación de "La Sylphide" cargada de delicadeza y romanticismo en la que destacó la fuerza del bailarín Roman Rykine, frente a la suavidad de la bailarina argentina Erica Cornejo.

Con una duración de una hora y media y música de Herman Lovenskjold, la coreografía narra la historia de amor entre un mortal (James) y un ser sobrenatural: la sílfide.

La noche antes de su boda, James se encuentra en un salón con este espíritu alado del que se enamora y con el que huye al bosque tras confesarle su amor, abandonando así a su futura esposa, Effie.

A pesar de que la sílfide confía en el amor de James, éste le regala un pañuelo hechizado por una bruja con el que pretende retenerla. Ella se resiste y James la envuelve en el chal, momento en el que la magia surte efecto, sus alas se desvanecen y la sílfide muere.

Doblete Ullate

2007-08-08T14:37:00.000-07:00

Victor Ullate presentó el martes en el teatro Gran Vía de Madrid sus dos nuevos espectáculos: Sammsara y Coppélia. El coreógrafo estuvo acompañado director artístico de la compañía, Eduardo Lao.

El que fue en su día Premio Nacional de Danza y Medalla de Oro de las Bellas Artes, ahora se encarga de formar a sus “hijos”, que así es como él llama a sus pupilos, de entre los que salieron grandes figuras del mundo de la danza como Tamara Rojo; de la que el propio Víctor asegura sentirse muy orgulloso.

Víctor quiere dedicar sus últimos días de carrera, puesto que según él su jubilación está próxima, a servir de mentor de todos aquellos que quieran continuar con lo que él mismo empezó hace 25 años; y dejar así en buenas manos la compañía que tanto esfuerzo y dedicación le ha costado sacar a flote.

Samsara: “La danza de la vida”
Esta coreografía es una mezcla de ritmos orientales y sabidurías del mismísimo Dalahi Lama. Sammsara se convierte en un canto a la vida “hallando la paz y la esperanza mediante una profunda confianza en la auténtica naturaleza humana”.
Mediante un montaje envuelto de misticismo y sabiduría budista se esconde un mensaje con un tono de optimista vitalidad que invita al espectador a “vivir aquí y ahora” puesto que “el momento presente es lo único que tenemos”.

Coppélia:
¿Puede una muñeca sentir como una mujer? Por si no lo había demostrado ya Pinocho, ahora desde el laboratorio del doctor Coppelius llega Coppélia, muñeca que se convierte en un ser tan real que es capaz de sentir las pasiones y miserias propias del ser humano.

Superación

2007-07-28T13:31:00.000-07:00

La IT Dansa es un compañía pre-profesional compuesta por jóvenes de hasta 23 años que por primera vez tienen la oportunidad de ser miembros de una compañía estable. Son iniciativas como éstas las que hacen a los amantes de la danza en nuestro país no perder la esperanza.

Si bien cada temporada la IT nos deleita con espectáculos más o menos notables que acogemos con gran ilusión, esta vez ha sobresalido, se ha superado.

Los bailarines han demostrado una madurez técnica excepcional a pesar de su juventud, nada que envidiar a otras compañías europeas de similares características. Bailarines que han brillado en la sorprendente Whim, una coreografía sorprendente y emocionante de un coreógrafo que dará mucho que hablar. A sus 23 años el sueco Alex Ekham ya ha coreografiado para compañías como la Nederlans Dans Theater y el Culberg Ballet. Esta creación para la IT resulta ser una pieza de gran rigurosidad técnica, en la que los momentos corales son la clave, y en los que la compenetración de los bailarines es perfecta. Las 4 estaciones de Vivaldi y el Bolero de Ravel se transforman en esta pieza para crear un todo fluido y harmónico. Todo un acierto por parte de Allard, directora artística que se sumó al acierto de confiar en Naked thoughts, una coreografía del catalán Bonachela que ha contado con el diseño de vestuario de Spastor y música original de Roman Balagué. El espectáculo finaliza con Fièvre, una creación del noruego Jo Stromgren que la IT Dansa estrenó en el 2002, que ya hemos visto en varias ocasiones y que no fue más que correcta. El recuerdo de Whim permaneció hasta el final y en sucesivos días.

Teatre Ovidi Montllor

Festival Grec

26 al 29 de julio

'WHIM', de Alex Ekman

'Naked thoughts', de Rafael Bonachela

'Fièvre', de Jo Stromgren

Sacred Monsters

2007-06-26T12:16:00.000-07:00

EMPIEZA LA CUENTA ATRÁS...

26 y 27 de junio- Treatre Grec

In the night

2007-06-19T15:00:00.000-07:00

Una maravilla con música del mejor: Chopin

Maurice Bejart crea un ballet en homenaje a Gianni Versace

2007-06-19T14:25:00.000-07:00

El reconocido coreógrafo francés Maurice Bejart (Marsella, 1927) ha creado un ballet para conmemorar el décimo aniversario de la muerte del modisto Gianni Versace. El estreno tendrá lugar el próximo 15 de julio en el teatro la Scala de Milán.

Versace fue asesinado en Estados Unidos a los 51 años el 15 de julio de 1997 de manos de un homosexual que había cometido otros asesinatos y que se suicidó pocos días después.

Bejart y el Versace mantuvieron una larga amistad y comenzaron a trabajar juntos en 1983 para el ballet Dionysos. La nueva coreografía, dividida en dos actos, se llama "Grazie Gianni, con amore" (Gracias Gianni, con amor) y está integrada por las piezas: La Metamórfosis de Dios, Recuerdo de Leningrado y Pirámide.

El Ballet Nacional comienza su temporada en Madrid con 'La leyenda'

2007-06-19T14:04:00.000-07:00

El Ballet Nacional de España inicia este jueves una temporada de mes y medio de duración en el Teatro Gran Vía de Madrid con un programa, en palabras del director del Ballet, José Antonio, 'interesante, equilibrado y atractivo para todos los públicos', que comenzará con su espectáculo 'La leyenda'.

Los otros montajes que componen el programa son 'Cambalache' -con coreografía de Antonio Canales-, 'Dualia' -de los bailarines Rojas y Rodríguez- y 'Caprichos' -de Fernando Romero-.

El director del ballet define esta temporada como una 'ocasión muy especial', ya que es la más larga que el ballet llevará a cabo en un teatro comercial de la capital, lo que permite que el público 'tanto entendido como el casual pueda acercarse a ver el espectáculo'.

La temporada comienza con la representación de 'La leyenda', un montaje con coreografía de José Antonio -estrenada en 2002 en Málaga y en 2005 en el Teatro de La Zarzuela- que rememora la figura de la bailaora Carmen Amaya.También el día 21 tendrá lugar la representación de 'Cambalache' -en cartel los días 22, 23, 29 y 30 de junio-, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en marzo en el Teatro de La Zarzuela y que cuenta con coreografía de Antonio Canales, que en esta ocasión será sustituido en el baile por Jesús Carmona.

Por otra parte, los bailarines Angel Rojas y Carlos Rodríguez han compuesto para la ocasión 'Dualia', un espectáculo que estará en cartel del 3 al 14 de julio y que han hecho por encargo expreso de José Antonio.

Rojas explicó durante la presentación que la creación del montaje fue 'relativamente fácil' porque conocen muy bien a José Antonio y sabían lo que les pedía.La música de 'Dualia' corre a cargo de José Nieto, conocido compositor de bandas sonoras de películas como 'Juana la Loca' o 'Carmen', y que sirve a Rojas y Rodríguez para ofrecer un espectáculo en el que actualizan la danza española, una recuperación que consideran 'necesaria' y a la que 'hay que darle una visión nueva porque es muy nuestra'.

Después llegará el turno de 'Caprichos' -del 17 al 28 de julio-, un montaje con coreografía de Fernando Romero, que desde 2004 trabaja como asistente de dirección y como maestro de flamenco del Ballet Nacional, y que se presenta ahora con un montaje que ofrece 'una visión abstracta del flamenco, con mucha mezcla de sonidos de distintas etapas'.

Además del programa, el director del ballet quiso destacar como principal novedad de la temporada el estreno del Taller Estudio del Ballet Nacional de España, que durante los días 26, 27 y 28 de junio representarán 'Amanecer en el XVIII' con coreografía de José Antonio.

Este proyecto nació del Ministerio de Cultura para fomentar la divulgación de la tradición cultural del baile español y en el que jóvenes de 15 a 21 años seleccionados en distintas audiciones, se forman durante 2 años para después introducirse en el mundo profesional, pero 'en ningún caso es una compañía paralela', explicó José Antonio.Para ellos ha compuesto José Antonio 'Amanecer en el XVIII', un montaje para el que ha utilizado dos piezas de Boccherini y que escenificarán 8 parejas que, según el director, 'serán una sorpresa para el público'.

Después de la temporada madrileña, el ballet tiene varias iniciativas relacionadas principalmente con su 30 aniversario -en 2008- y de las que José Antonio quiso anticipar la representación de 'Bodas de sangre' de Antonio Gades aunque con un número muy limitado de representaciones.

Audición para la nueva producción del BALLET CLÁSICO “ARTE 369”

2007-06-12T14:54:00.000-07:00

BALLET ARTE 369

La apuesta personal de la bailarina María Giménez por recuperar la danza clásica en nuestro país se llama Ballet Clásico Arte 369 y tiene una doble vertiente: una escuela, que alumbró en 2003, y la compañía profesional que creó en 2005. El proyecto pedagógico es original y ambicioso, y se fragua cada día según el tono físico y anímico de los alumnos, sin olvidar unos objetivos concretosMaría Giménez no prepara las clases con antelación sino que improvisa en función no sólo del nivel del alumnado sino del estado físico y anímico de cada día. “Aunque tengo unos objetivos colectivos, empiezo la clase sin saber qué va a pasar y según el día se trabajan unas cosas u otras”, explica, sin perder de vista las necesidades de cada uno.¿Por qué se llama Ballet Arte 369? Aunque María Giménez es el alma máter de todo, “no se trataba de favorecer el ego sino de apoyar la danza clásica, así que el motivo es un secreto bien guardado “que sólo conocen dos o tres personas”.

La audición constará de una clase de ballet (chicas el centro en puntas).Contratos por temporada. Imprescindible contar con permiso para poder trabajar en la Comunidad Económica Europea.

Dirección: MARÍA GIMÉNEZ.
Ballet fundado en 2.005 Bailarinas y bailarines con técnica clásica para nueva producción de Don Quijote y repertorio actual de la Cia: Giselle, Cascanueces, Silphides...

Enviar C.V , fotos bailando y carnet a: arte369@hotmail.com La audición se realizará el día 9 de Julio en el Teatro de Madrid, a las 11:00 hrs. Avda. De la Ilustración s/n (parque de la Vaguada) , Metro Bº Pilar- Herrera Oria Madrid, España

Telf: 00 34 91 515 85 60 Email: arte369@hotmail.com

Escuela Arte 369 c/ Canillas, 33 28002 Madrid (Madrid)

Teléfono: 915 158 560 - Fax: 915 640 420http://www.arte369.com/MARÍA GIMÉNEZ - Dirige el Ballet Clásico Arte 369

Nacho Duato volverá este año al Festival de Teatro Clásico de Mérida con la Compañía Nacional Danza 2

2007-06-12T14:39:00.000-07:00

Bajo su dirección artística, la Compañía Nacional de Danza 2 abrirá la programación prevista en la Alcazaba árabe, dentro de la 53ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, donde actuará los próximos 13 y 14 de julio, a partir de las 23:00 horas.

Así lo ha anunciado este jueves el certamen emeritense a través de un comunicado en el que recuerda que la incorporación de la Compañía Nacional de Danza 2 al programa del Festival quedó pendiente de confirmación de fechas, tras la reunión de su Consejo Rector que aprobó el contenido de la presente edición.

Cabe destacar que la confirmación para la actuación, que tendrá lugar durante los días 13 y 14 de julio, se produjo el pasado martes, y será la encargada de abrir las actuaciones previstas en la Alcazaba árabe.

De esta forma, los jóvenes bailarines, con un repertorio de obras de Nacho Duato y con Tony Fabre en la dirección artística adjunta, ofrecerán a los espectadores un programa compuesto por tres piezas, que son "Coming Together", "Jardí Tancat", que cuenta con música de la cantautora mallorquina María del Mar Bonet, y "Gnawa".

El Festival también ha destacado que a través de esta compañía, los bailarines más jóvenes, formados en los conservatorios y escuelas de danza, tienen la oportunidad, no sólo de participar en espectáculos profesionales, sino también de "desarrollar su creatividad artística, aportando nuevas coreografías y otras tendencias a los montajes", lo que será el ejemplo de las piezas que serán representadas en la Alcazaba.

Tamara Rojo, repertorio de lujo en Cap Roig

2007-06-12T14:21:00.000-07:00

Unir a un selecto grupo de grandes bailarines representando importantes coreografías requiere una gran cantidad de negociaciones pues los artistas del Royal Ballet y de Ballet Boyz de Londres, del Mariinsky de San Petersburgo y del English National Ballet tienen numerosos compromisos contratados con mucha anticipación. Esta temporada se bailarán obras de tres de los grandes coreógrafos de la historia del ballet, Bournonville, Petipa y Balanchine, además de otros trabajos de coreógrafos más modernos. De Bournonville, el Mozart de la danza, veremos dos obras, 'Genzano' y 'La sílfide'. Esta última considera una composición mítica, fue el primer ballet romántico, transformó la danza e implantó la zapatilla de punta y el tutú romántico. Nos cuenta cómo la sílfide y el escocés se encuentran en un bosque embrujado para vivir un delicioso, breve y romántico amor en el que sentimos y vemos el resplandor del romanticismo.

'El cisne', es una coreografía de hoy en la que Cué nos muestra el cisne-hombre que surgió en el Renacimiento en una solitaria agonía que da belleza a la muerte. En 'Tchaikovsky Pas de Deux', Balanchine crea y llega a la cumbre de lo que desde entonces se llama ballet neo-clásico. También veremos la escena del balcón de 'Romeo y Julieta' de Lavrovsky uno de los momentos mas sublimes de la novela universal, que esta noche leeremos a través de la belleza del movimiento. Siguiendo con el ballet soviético, debemos mencionar a Vaganova que fue la que mantuvo viva la danza clásica en la Unión Soviética y su 'Diana y Acteón' es uno de los mas claros ejemplos del heroico y espectacular ballet de esa época con un Acteón cegado por la belleza de la diosa de la caza.

Tamara Rojo bailará cuatro pasos a dos de estilos muy distintos. 'Don Quijote' una visión que los rusos tenían de la danza española pasada por el filtro mas clásico. Es una exquisita exhibición de técnica a su mas alto nivel . ´Manon´, una moderna creación de MacMillan, que representa un encuentro de amor en el que la pareja disfruta y goza de las delicias de la pasión. 'Propeller' una obra moderna en la que Lorent une dos cuerpos en un solo movimiento lírico. Y por último, será la zíngara de Quasimodo en 'La Esmeralda', un ballet de Petipa en versión de Araujo, en el que los bailarines alcanzan la cúspide del virtuosismo del ballet clásico.

FESTIVAL JARDINS DE CAP ROIG GIRONA
07 y 08 de Agosto 2007 22:00 horas

El Festival Grec abre con una gran apuesta: Sylvie Guillem

2007-05-22T04:07:00.000-07:00

Programación de DANZA en el Festival Grec de Barcelona

Sylvie Guillem & Akram Khan

TEATRE GREC

Del 26 al 27 de Junio

22 h

Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan

MERCAT DE LES FLORS

Del 28 al 30 de Junio

21 h

Dies de Dansa

OTROS ESPACIOS

Del 29 de Junioal 2 de Julio

Dansa 100% fresca!
SAT! Sant Andreu Teatre
Del 17 al 27 de Julio
21.30 h; dg.: 19 h

Companyia Membros
TEATRE OVIDI MONTLLOR
Del 19 al 21 de Julio
21.30 h

Eva Yerbabuena
TEATRE GREC
Del 20 al 21 de Julio
22 h

Coreografies de Jo Stromgren, Rafael Bonachela i Alex Ekman
TEATRE OVIDI MONTLLOR
Del 26 al 29 de Julio
21.30 h

Maratón de Danza de Madrid

2007-05-22T03:57:00.000-07:00

El Maratón de Danza de Madrid diseñado como un concurso, es una convocatoria anual que da alas a la capacidad artística de miles de bailarines que expresan su creatividad a través de las distintas modalidades de la danza: flamenco, ballet clásico, contemporáneo, jazz, funky, rap, danza española…

Este maratón propone 24 horas ininterrumpidas de danza. Su filosofía es hacer de este acontecimiento una fiesta popular: acercar la danza al público en general y ofrecer a más de 150 compañías en proceso de creación y con una expectativa profesional, la posibilidad de exhibir su trabajo en el escenario del Teatro.

En sus cinco ediciones, el Maratón de Danza de Madrid, impulsado por la productora ARTIBUS, se ha consolidado como una de las plataformas más importantes para los jóvenes bailarines y coreógrafos emergentes de nuestro país.

Al igual que ediciones anteriores contaron con la participación de destacados artistas como Maya Plisetskaya, Tamara Rojo o María Jiménez. Este año, la Gala de clausura tendrá un cierre estelar, al contar con la presencia del primer bailarín del Ballet Nacional de Portugal, CARLOS PINILLOS, y la primera bailarina del Ballet de Wiesbaden, IRENA VETEROVA que deleitarán al público asistente con el 'pas de deux' del ballet DON QUIJOTE, de M. Petipa y L. Minkus.Como colofón, Carlos Pinillos bailará el solo ESTRELICIA, de Mehmet Balkan / Angelika, sobre música de Bach.

¿CUÁNDO ?
Viernes 1 de junio - 17:00 hs Inicio Maratón
Sábado 2 de junio -17:00 hs Fin del Maratón
18:00 hs Fallo del Jurado
21:00 hs Gala de Clausura

Toda la información sobre la Maratón de Danza en Danza Ballet
Teatro de Madrid
Avenida de la Ilustración, s/n, La Vaguada Madrid
Teléfono de Información: 917 405 274
Teléfono de Taquilla: 917 301 750

Tamara Rojo y Carlos Acosta interpretan El lago de los cisnes en el lago del Retiro

2007-05-13T12:58:00.000-07:00

El estanque de El Retiro volverá a convertirse en un espectacular escenario de danza. La noche del domingo Tamara Rojo y Carlos Acosta interpretarán Una Noche en el Lago de los Cisnes con el Ballet Nacional de Lituania y dirección artística de la cubana Loipa Araújo. El espectáculo es una adaptación de la célebre obra, de la que recoge íntegramente los actos segundo y tercero más partes del primero y cuarto.La estrella española del Royal Ballet londinense, ve con ilusión que los madrileños puedan acercarse sin restricciones a la danza, a la que espera acudan sin ideas preconcebidas para disfrutar de una noche de ballet. Acosta, bailarín cubano y artista invitado habitual de la misma compañía, compara el espectáculo con los que se organizan en el Covent Garden de Londres.

La asistencia al macroevento de 22.000 espectadores será gratuita, aunque será necesario retirar previamente invitación.

Durante el montaje, los bailarines saldrán por el monumento a Alfonso XII -detrás del cual se situará la zona de vestuario y calentamiento de los artistas- y a través de una pasarela de 70 metros llegarán al escenario central -una plataforma de más de 400 metros cuadrados situada en el centro del estanque-.

"Pequeños paraísos" llega al Mercat de les Flors de la mano de Aracaladanza

2007-04-24T13:42:00.000-07:00

La compañía Aracaladanza trae al Mercat Pequeños paraísos en el marco de la muestra Made In Mad (Semana Cultural de la Comunidad de Madrid en Catalunya, del 24 de abril al 2 de mayo). El espectáculo está dirigido a niños a partir de cinco años y se podrá ver en el Mercat el domingo 29 de abril, coincidiendo con el Día Internacional de la Danza con una doble función, a las 12 de la mañana y a las 17:30 de la tarde

El nuevo espectáculo de Enrique Cabrera, a partir del sugerente universo de Eljardín de las delicias de El Bosco reducide el mundo en un jardín lleno de fresas, trapecistas, lámparas, globos, flores, y… joyas brillantes encerradas en cajitas; la obra tiene como objetivo devolver a los espectadores mínimos instantes de felicidad, además abre la imaginación y atrae la libertad. Destinado al público familiar, pretende, además, rescatar al niño o niña que todos llevamos dentro, sin importar la fecha de nacimiento.

Aracaladanza

Aracaladanza es una compañía de danza contemporánea madrileña, conocida por sus propuestas serias, rigurosas, sin concesiones y de alta calidad. El V Certamen Coreográfico de Madrid supone un hito para el coreógrafo Enrique Cabrera, ya que su trabajo ¿Esto queda? es seleccionado para pasar a la final. En la siguiente edición del Certamen, en 1992, vuelve a quedar finalista con la obra Visado para tres recuerdos. Ese mismo año, es invitado para participar en los III Encuentros Coreográficos de Madrid, organizados por la Comunidad de Madrid y celebrados en la Sala Pradillo. La buena acogida y crítica de los trabajos animan al coreógrafo a fundar la compañía de danza Aracaladanza. Desde entonces su carrera ha sido imparable. Sólo basta mencionar sus espectáculos y los numerosos premios recibidos, además de los éxitos cosechados en sus giras internacionales.

Hipnotizante

2007-04-05T08:24:00.000-07:00

"Sylvie Guillem es probablemente la mejor bailarina del mundo " no es una frase en vano. Tiene todo aquello que requiere un gran estrella: una técnica inmejorable, una gran capacidad interpretativa, una fuerte personalidad que reluce sobre el escenario y mucho ángel, un ángel que te atrapa, te seduce y te hipnotiza.

Hipnotizados quedamos los espectadores el pasado domingo y sin embargo no vimos ni una cuarta parte de lo que`puede ofrecer. No hubo alarde técnico, no vimos sus increíbles "developés" ni su gran potencia de salto, vimos una Sylvie madura, evolucionando que deja de lado sus más de 20 años interpretando como nadie los clásicos y que ahora apuesta por un nuevo lenguaje, el de Push, un espectáculo de la mano de Russell Maliphant que además la acompaña magistralmente en el escenario en un paso a dos donde la magia se respira, donde la pareja pasa a ser un todo armónico que no puedes dejar de mirar ni un solo instante, te atrapan.

Antes de llegar al magistral paso a dos, los tres solos iniciales ponen de manifiesto las inmensas posibilidades interpretativas de estas dos estrellas, formadas en las escuelas más importantes de Europa, la de la Ópera de París y la del Royal Ballet de Londres. En el primer solo la bailarina baila al ritmo de la guitarra española de Carlos Montoya. Posteriormente, Maliphant interpretará Shift, un dueto virtual entre el artista y sus propias sombras gracias a la iluminación de Michael Hulls. En el último solo que cierra la primera parte, Two, Sylvie encerrada en un cubo de luz consiguiendo un juego visual increíble que acaba en una danza frenética danza.

Para los fans de la bailarina que se quedaron con ganas de ver su esplendor tuvieron el mejor de los consuelos, pues la artista atendió a todos y cada uno de los espectadores que la esperaban a salida deseando hacerse una foto con ella y tener su autógrafo.

Sylvie Guillem Nació en Le Blanc-Mesnil, villa cerca de París, en 1965. Gimnasta en sus comienzos, en 1976 ingresó en la Escuela de la Ópera de París, debutando, en 1981, en el cuerpo de baile de esta compañía, y tres años más tarde, Nureyev la nombró bailarina estrella. En 1988 se unió, como artista invitada, al Royal Ballet de Londres, incorporándose al American Ballet, tres años más tarde. En 1998 volvió como artista invitada a la Ópera de París, compaginado estas actuaciones con la Scala de Milán.

Russell Maliphant Nació en Otawa, en 1961. A los 16 años comenzó a estudiar en la Escuela del Royal Ballet y tres años más tarde ingresó en dicha compañía, donde permaneció hasta 1988. A partir de esa fecha su carrera se centró en la danza moderna, colaborando con varios artistas como, Michael Clark, Laurie Booth o Lloyd Newson, director de DV8. En 1991 estrenó sus primeras creaciones, el solo, Evolving Paradigm, y un paso a dos con el bailarín Scott Clark. En la primavera de 1996, fundó su propia compañía.
Eduardo López

Compañía: Cía. Sylvie Guillem et Russell Maliphant
Intérpretes: Sylvie Guillem y Russell Maliphant (coreografía)
Fecha: 31 de Marzo de 2007 hasta 4 de Abril de 2007
Horario: 31 de marzo, 3 y 4 de abril a las 20 h. 1 de abril a las 18 h.
Precio: 8 a 75 euros.

Venta Anticipada: taquilla de L a S de 10 a 13.30 h. y de 16.30 a 19 h.; en

el tel. 902 24 48 48 y en www.teatro-real.com

Danza y animación, una nueva versión de "El Cascanueces"

2007-04-04T08:38:00.000-07:00

Por primera vez, el cine de animación se fusiona con el ballet clásico para representar "La Leyenda del Cascanueces", en una versión de la obra de Tchaikovsky de la compañía Ballet Madrid que podrá verse en el Teatro Madrid desde este miércoles hasta el 15 de abril.

'La leyenda del Cascanueces' es una versión hablada y bailada del ballet de Tchaikovsky sobre el cuento de Hoffman, que se convierte en un espectáculo audiovisual en el que la animación danza al compás de los bailarines y donde "la música se une a la palabra", según declaró en la presentación, la directora escénica de la obra, María Graciani. Graciani, también encargada de hacer esta versión, ha introducido en el montaje una película de animación que relata el cuento, al tiempo que suena la música y danzan los bailarines. "Se crea un lenguaje coreográfico nuevo", manifestó al referirse a la complejidad de bailar al ritmo de la música y de la narración.

En el escenario, los bailarines de la compañía Ballet Madrid consiguen formar parte de la película, que en ocasiones se detiene para dejar protagonismo a la coreografía. "En un momento, la película baila con los bailarines", apuntó Graciani. "Mi reto fue coreografiar con palabras", indicó el director de Coreografía del Ballet Madrid, Pascal Touzeau, que está satisfecho con el resultado en el que "se ha unido la narración con el movimiento corporal". 'La leyenda del Cascanueces' es una exhibición de danza para todos los públicos, en el que "no hay concesiones a la infancia", adujo Graciani. Sobre las tablas, la danza y el filme de animación permiten que los niños disfruten, al igual que los adultos, para los que "resulta atractivo al estar escrito con la nostalgia de la niñez", declaró la directora."

Desde 2005, la obra ha madurado mucho", destacó Touzeau, quien además comentó, que "el proyecto nació sin gran visión de futuro". El coreógrafo se refería así a la evolución que 'La leyenda del cascanueces' ha tenido desde que comenzó a trabajar con ella. Los cambios y retoques han provocado que "tengamos un material que haga que los bailarines sobrevivan artísticamente", indicó Touzeau. El coreógrafo explicó que "la obra no tiene mucha carga de danza durante el primer acto, pero en la segunda, la riqueza a nivel ballet es muy alta".

Proyecto coreográfico

La compañía Ballet Madrid surgió como proyecto coreográfico, con el fin de introducir en el mercado una compañía de ballet clásico que acercase la danza al público. En su repertorio, la compañía se acerca a los clásicos introduciendo adaptaciones en los textos que correspondan con el lenguaje actual y apuesta también por la creación con 'Las zapatillas rojas'.Ballet Madrid tiende a unir las artes escénicas como el cine y la danza con la música en las interpretaciones que llevan a cabo. Una apuesta por la innovación que les lleva a crear verdaderos espectáculos sonoros y visuales como 'La leyenda del Cascanueces', que tras pasar por Roma y País Vasco, llega hoy a Madrid y, que viajará hasta París el próximo año.

El Ballet Imperial Ruso llega al Tívoli

2007-03-20T13:01:00.000-07:00

El Ballet Imperial Ruso presenta en Barcelona los ballets clasicos El Lago De Los Cisnes, Carmina Burana, Sherezade y el Bolero de Ravel. La compañía con sede en el Teatro “Novaya Ópera” de Moscú se presenta en el Teatro Tivoli de Barcelona del 20 de marzo al 8 de Abril.

El Ballet Imperial Ruso nació en 1994 por iniciativa de Maya Plisetskaya y bajo la dirección artística de Gediminas Tarandá, que, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich. El elenco del Ballet Imperial Ruso, compuesto por 45 bailarines de primer nivel, muchos de ellos ganadores de prestigiosos concursos de ballet, han realizado giras internacionales por Japón, Finlandia, EE.UU., Francia, Austria, Alemania, Israel, Líbano, Grecia, etc...

Todas las producciones qe ahora presenta en Barcelona son versiones de los clásicos hechas por Gediminas Tarandá. El primer montaje en ponerse en escena será 'El lago de los cisnes', un ballet en tres actos y cuatro cuadros con coreografías de Lev Ivanov y Maruis Petipa, del 19 al 29 de marzo. Después llegarán Carmina Burana , Sherezade y Bolero, del 30 de marzo al 8 de abril.

Teatro Tivoli (Barcelona)
Del 20 de marzo al 8 de abril

Nacho Duato vuelve a los escenarios con "Alas"

2007-03-18T15:06:00.000-07:00

El director de la Compañía Nacional de Danza (CND), Nacho Duato, vuelve a los escenarios como protagonista de 'Alas', un "cuento sobre la soledad" que fusiona danza y teatro, y en la que Duato baila y recita, en lo que supone para él una "faceta nueva" que requiere "madurez y presencia escénica".

Esta es la primera colaboración de Nacho Duato con el director teatral esloveno Tomaz Pandur. Pandur utiliza breves fragmentos del guión de Peter Handke para lapelícula Wings of Desire -El Cielo sobre Berlín- (1987) de Wim Wenders. Sin embargo, la coreografía de Duato no ofrece un paralelismo con la película de forma explícita. La colaboración entre ambos artistas supone la incursión de los intérpretes de la CND en terrenos más dramáticos a los habituales. El propio Nacho Duato baila y recita una serie de monólogos durante su actuación.

Tomaz Pandur se dio a conocer en España con Sheherazada en 1990 y el año pasado montó Infierno con el Centro Dramático Nacional. Considerado uno de los creadores escénicos contemporáneos de mayor proyección internacional, sus obras se caracterizan por una original utilización de la técnica escenográfica al servicio de interpretaciones dramáticas irreprochables dando lugar a imágenes de impactante belleza.Esta producción contará con música original compuesta por Pedro Alcalde y Sergio Caballero, ambos participaron anteriormente en los ballets de La Compañía Nacional de Danza Herrumbre (2004) y Diecisiete (2005). Así mismo, Duato utilizará música de Arvo Pärt, Jules Massenet y Pawel Szymanski.

Sylvie Guillem en Madrid

2007-03-18T15:01:00.000-07:00

Imprescindible!

La estrella de la danza mundial, referente para generaciones de bailarines, Sylvie Guillem baila en el Teatro Real del 31 de marzo al 4 de abril

En Push, la bailarina francesa, comparte escenario con el bailarín y coreógrafo Russell Maliphant, autor de las cuatro coreografías que componen este programa (Solo, Shift, Two y Push) y creador de un lenguaje pionero en el que combina la fuerza del movimiento, la luz y la música, cuyas señas de identidad son inconfundibles. Tres solos y un dúo, en aparente simplicidad, ponen de manifiesto las ilimitadas posibilidades de dos grandes bailarines, formados en dos de las escuelas más importantes de Europa: el Ballet de la Ópera de París y el Royal Ballet de Londres, respectivamente.

http://www.teatro-real.com/

El silencio del ballet frente al ruido del dial

2007-03-10T14:26:00.000-08:00

La historia de ‘Las zapatillas rojas’ se reescribe para esta representación, que cuenta una historia de amor y fama con la radio de fondo.
El mundo de la radio y el del ballet se funden en un único espectáculo. La radio, universo de la palabra, de la música y los silencios adrede, pero siempre quietos. Y por otro lado, el ballet, siempre en movimiento, sin palabras, pero unido a las ondas a través de la música. Dos mundos que se entrelazan en una historia de amor y de fama que trae a Málaga el Ballet de Madrid.

Las zapatillas rojas se desarrolla en los años cuarenta en una pequeña ciudad europea donde se encuentra el taller de confección de Benita Doré. Tres muchachas trabajan y aprenden a cortar y coser ante la atenta mirada de Doré. Un día, las jóvenes entran en el Teatro Nacional y descubren los ensayos de ballet, dirigidos por un viejo excéntrico y con muy mal carácter que envidia la sutileza de las bailarinas.

La producción de Tomás Lozano presenta una composición musical de una hora y media y un libreto de estructura clásica.

* Teatro Alameda. C/ Córdoba, 9. A las 19 horas. Precio: 20 euros.

Wuppertal, el alma de la danza teatro

2007-03-10T13:56:00.000-08:00

A 25 minutos de Düsseldorf, entre paisajes decadentes e industriales, el turista queda atrapado entre el Tanztheater, el Von der Heydt Museum y un tren con los vagones colgados de los raíles.

A día de hoy resulta imposible no identificar la ciudad de Wuppertal con Pina Bausch. Desde que en 1973 iniciaran su historia de amor "correspondido" hasta principios del 2007, por sus pieles ha pasado de todo. No han faltado celos, ni cariño, ni fiestas, ni tan siquiera reproches. Pero vayamos por partes.
Wuppertal es una pequeña ciudad industrial del land alemán de Renania del Norte-Westfalia. Se trata de una ciudad reciente, manejable, situada a los pies del valle Wupper (Wuppertal). Es fruto de la unión de los seis pueblos del valle que se llevó a cabo en 1929. Cuenta con unos 380.000 habitantes. A diferencia de sus ciudades vecinas, se presenta sin centro histórico definido, pero con barrios muy diferentes entre sí que mantienen su idiosincrasia, a pesar del castigo que sufrió la ciudad durante los bombardeos de la II Guerra Mundial.

Para tener una referencia más clara, basta decir que se encuentra a 25 minutos de Düsseldorf. Está muy bien comunicada por tren. Si se precisa una aproximación de la capacidad productora de Wuppertal es aconsejable no perderse, o mejor dicho, recuperar, la película que sobre la ciudad realizó Pina Bausch a finales de los ochenta. Se llama Die Klage der Kaiserin (La queja de la emperatriz), y en ella, Pina retrató la ciudad y sus alrededores: un poco de decadencia y bastante industrialización. En ella se aprecia una ciudad con un medio de transporte único y con intuición para atrapar al viajero.
Wuppertal también es conocida porque en ella nació Friedrich Engels y su ideología combativa. De pequeño vio la explotación de los tejedores por parte de los industriales, y se le quedó grabado; hoy hay un museo, el de los Inicios de la Industrialización, a su nombre, Engels-Haus. Asimismo, tiene un jardín botánico (Botanischer Garten), fantástico (y gratis), en el centro. Una Universidad boyante. Sugerente programa de conciertos en la Stadthalle. Fachadas burguesas en Brider. Avenidas comerciales en Elberfeld. Y además cuenta con tres elementos impagables: el Tanztheater de Pina Bausch, el Von der Heydt Museum y el Schwebebahn, un tren elevado que discurre por lo alto de la ciudad, de hecho, la atraviesa. Sí, no es broma, los vagones viajan colgados de los raíles, al revés del mundo, algo alucinante desde cualquier punto de vista.

Traqueteando
Este peculiar ferrocarril fue inaugurado en 1901, y durante muchos años fue el emblema de Wuppertal. Todo aquel que se queda embobado mirando los vagones aéreos es guiri. No falla. Usted también lo hará, y también buscará una estación en la que subirse. Durante 13 kilómetros podrá planear la ciudad a una altura de entre 8 y 13 metros, desde donde disfrutará de las vistas del río, de las montañas, de las plazas... traqueteando, como si volviera al tacatá.

Pero ahora la insignia de Wuppertal es Pina Bausch y su Tanztheater. Se trata de un edificio sobrio. Con un interior parco en diseños glamourosos. Muy antiguo, pero también muy renovado, como lo que hizo ella con la danza y el teatro. No tomar algo en su cafetería antes de una función es algo que debería prohibirse.

Pina Bausch nació en Essen. Se formó junto a Kurt Joos. Pasó una temporada en la Juilliard School de Nueva York y en 1973 llegó a Wuppertal para dirigir el Tanztheater y se quedó para siempre. Aquí fundó su propio género, la danza-teatro. También se le ha llamado danza expresionista o danza abstracta. En realidad, lo que hizo Pina fue renovar la danza tradicional. Descender el ballet clásico del olimpo y fijarse en una nueva estética que tiene mucho que ver con la calle y con lo que la gente siente. Por eso la ciudad es tan importante en sus montajes. De ahí el movimiento libre, la interacción de la expresión corporal con el espacio, con los ruidos, el ambiente, diferentes músicas, diferentes superficies: en una coreografía de Pina Bausch, los bailarines pueden elevarse a limpiar cristales, caminar por encima de césped o intentar escalar una montaña de rosas.

No obstante, como para llegar a amar una ciudad es necesario sentirla cerca y lejos, Pina Bausch ha basado su trabajo en un espíritu nómada. Además de Wuppertal, otras ciudades se han puesto a merced de su talento y de su curiosidad. De este modo, su compañía ha pasado largas temporadas empapándose de ciudad en Roma, Hong Kong, Lisboa, Palermo... atendiendo sus ruidos, sus silencios, su inquietud o su fragilidad, para luego preguntarse el porqué de todos ellos y fabricar un núcleo de obras, como Die Fensterputzer (Limpiadores de ventanas), sobre Hong Kong; Mazurca fogo, que se inspira en Lisboa; Agua, en Brasilia, o Tanzabend II, en Madrid. Piezas que se unen a otras ya míticas, como Caffe Müller o Walzer.

Pero no todo fue fácil para Pina en Wuppertal. Aquí se enfrentó a un público dividido en admiradores y detractores. Amor y odio. Ha habido elogios, pero también amenazas. Por suerte, Pina no se fue. En octubre de 2001 celebró una gran fiesta de toda su compañía que se estiró 15 días. En ella pudo verse a amigos suyos como Pedro Almodóvar (usted, lector, vio a Pina Bausch en Hable con ella, sí, al inicio, ¿recuerda?), Caetano Veloso, Yerbabuena, Alain Platel y un sinfín de compañías de todo el mundo.

Sencillamente brillante

2006-12-17T08:41:00.000-08:00

El telón se abrió con una primera pieza que el público recibió poco eufórico. Todos esperábamos a Tamara, pero hizo crecer la expectativa y dio el honor de abrir la gala al Ballet Concerto, una joven compañía argentina de ballet clásico -creada por el primer bailarín del Dutch Nationale Ballet, Iñaki Urlezaga- que mostró un correcto Carnaval de Venecia.

Los aplausos llegaron en la segunada coreografía cuando entró al escenario Iñaki Urlezaga, y posteriormente Tamara Rojo, que tan sólo pisar el escenario arrencó además de aplausos los primeros “bravo” de la noche interpretando a Esmeralda. Una vez más demostró tener una técnica impecable, un giro seguro y potente y un excelente equilibrio del que hizo especial gala en uno de los momentos estrella de la noche, los famosos fuetés que clavó, adeás Rojo hizo sonar la pandereta. A pesar del virtuosismo, lo que más llegó a todos los espectadores, al público experto y bailarines, y a los aficionados que desconocen la parte técnica del ballet, es su ángel. Un ángel que iluminó el escenario, que deslumbró y dejó casi hipnotizados a los espectadores de la primera a la última fila, y es que Rojo tiene un don inato, brilla como una auténtica estrella y sabe transmitir su luz y emocionar. Desafortunadamente, el teatro se les quedaba pequeño y se notó hasta el extremo de tener que detenerse antes de que la música acabara, pero el público supo entenderlo y perdonarlo puesto que no es nada fácil encontrar un espectáculo de danza -y menos de tanta calidad- en los teatros de Barcelona.

Muy acorde con esta época del año, las Navidades, en la segunda parte pudimos disfrutar de Tamara e Iñaqui junto a la Compañía Ballet Concerto en el segundo acto de el Cascanueces. En esta pieza la compañía pudo lucirse mucho más, especialmente los solistas, Eliana Figueroa y Franco Cadelago, que llenaron el escenario de frescura y demostraron ser futuros talentos a pesar de su juventud y falta de seguridad en algunos momentos. Una vez más Tamara Rojo lleno el teatro y no defraudó, el público salió impresionado y satisfecho, con ganas de volver a verla y con la esperanza que ya es casi utopía de que el Gobierno se dé cuanta de que la danza sí interesa y de una vez dé a este colectivo el empujón que tanto necesita.

La Escuela de danza de Angel Corella ya tiene ubicación

2006-12-12T08:22:00.000-08:00

La Escuela de danza de Angel Corella funcionará a mediados del 2008

El antiguo palacete de Santa Cecilia, situado prácticamente en la orilla del embalse del Pontón Alto, será en un futuro no muy lejano una escuela de danza clásica dirigida por el coreógrafo y bailarín Ángel Corella. La noticia la adelantó el pasado mes de agosto el alcalde de San Ildefonso, Félix Montes, pero ayer fue el propio artista quien reveló sus planes en el municipio segoviano en el transcurso de una visita al Real Sitio.

Corella aseguró que la intención es que la residencia-escuela de danza esté en funcionamiento a mediados del año 2008, pues previamente ha de conseguirse la cesión del palacio de Santa Cecilia y su restauración, para lo cual las negociaciones entre la Fundación Ángel Corella y el Ayuntamiento de San Ildefonso con Patrimonio Nacional «están muy avanzadas». Es más, el bailarín desveló que ya el próximo año comenzará a hacer las primeras pruebas para seleccionar a los jóvenes que integrarán la escuela y la futura compañía de danza que pretende crear.
Realmente, el objetivo es muy ambicioso porque se trata de que la escuela de La Granja sea el embrión de la futura Compañía de Ballet Clásico. Según Corella, es hora de que España cuente con una compañía de ballet clásico del prestigio del Bolshoi ruso o del Royal Ballet inglés. «Llevamos 17 años sin ella y muchas de nuestras figuras han tenido que salir fuera de España para poder desarrollar sus carreras profesionales en otros países», subrayó.

La futura escuela albergará a alumnos de entre 12 y 18 años. En ella recibirán una formación completa de danza clásica «sin mermar su capacidad de formación reglada general». El alcalde, Félix Montes, aseguró que la cesión está en marcha y destacó que para el pueblo «es un honor» que Corella se haya fijado en La Granja para desarrollar su iniciativa. El proyecto para la remodelación del edificio será redactado en breve.

Tamara Rojo en el Tívoli

2006-12-11T08:27:00.000-08:00

Tamara Rojo, Premio Príncipe de Asturias de la Artes en 2005 y primera bailarina del Royal Ballet, actuará en Barcelona esta semana. En el marco del VIII Festival Mil·lenni, el teatro Tívoli será el encargado de acoger a la bailarina que en esta ocasión tiene como partener a Iñaki Urlezaga. El repetorio constará de tres coreografías: "Carnaval de Venecia", "Esmeralda" y "Cascanueces".

Del 13 al 17 de diciembre *****
Teatro Tívoli
Dirección: Casp, 8 Barcelona
Tlf: 93 412 20 63

Valiente Giselle

2006-04-05T08:29:00.000-07:00

¿Quién dijo que el ballet clásico había muerto? A sus 34 años, María Giménez ha demostrado que el ballet clásico sigue vivo y que se puede crear una compañía de ballet en España con excelentes bailarines que llene sesión tras sesión los teatros por los que gira.

36 bailarines llevan al escenario juventud, vitalismo, frescura y una gran base técnica en una de las joyas del Romanticismo: Giselle. Como no podía ser de otro modo, María Giménez interpreta el rol principal con un sobresaliente en la interpretación -tanto en faceta inocente como en la de locura y enajenación -, pero sin alarde de la técnica que sí demostraba cuando era bailarina de la compañía de Víctor Ullate.

Muy destacable es el trabajo del cuerpo de baile, especialmente en las escenas de grupo, en las que el espectador, lejos de distraerse, no puede despegar la mirada de unas figuras y una exactitud y compenetración que demuestran el gran trabajo previo que han realizado los bailarines. Giménez además, ha sabido escoger a un excelente Albrecht; se trata del bailarín francés Guy Albouy que además de poseer una gran técnica y seguridad escénica, destaca por su calidad expresiva e interpretativa.

La bailarina madrileña ha conseguido que el debut de su joven compañía haya sido un éxito, pues su Giselle ha entretenido y emocionado al público general, y además ha conseguido conmover al público experto que sabe el gran esfuerzo, valentía y amor a la danza que hay detrás de esta iniciativa. Valentía y esfuerzo que se respiran en la platea y en el escenario.

G I S E L L E

Compañía: Ballet Clásico Arte 369.

Coreografía: María Giménez (basada en Perrot, Coralli y Petipa).

Música: A. Adam, Minkus y Burgmüller.

Dirección: María Giménez. Teatro Tívoli. Barcelona (España)

Del 22 de marzo al 9 de abril

Delirio contenido con música de Bach

2006-01-20T08:33:00.000-08:00

Como si de las piezas de un engranaje se trataran los bailarines del Ballet de Zuric ejecutan con exactitud y precisión In den Widen im Nichs (el aire en medio de la nada) del director de la compañía, Heinz Spoeli, que de nuevo basa una coreografía en la música de Bach. Y es que en 1998 ya presentó en Barcelona Variaciones Golberg , y en el 2001 volvió a rendirse al compositor con tres de las suites para violonchelo. Esta vez, el violonchelista Jeans Peter Maintz es el único acompañamiento que tienen los 53 bailarines que parecen en escena.

Una vez más, el Liceu de Barcelona ha disfrutado de una actuación impecable en cuanto a técnica, pues Spoeli explota al máximo las cualidades físicas de sus bailarines, que se convierten en atletas de élite en plena acción. Entre el elenco femenino, formado por la que parece una colección de muñecas rusas casi idénticas, destaca Yen Han que intenta dotar de fragilidad y dulzura unos movimientos en ocasiones fríos que conforman el particular lenguaje del coreógrafo. Un lenguaje conformado por un ballet neoclásico impecable con pinceladas de un contemporáneo que no aporta ninguna novedad ni es especialmente lucido.

Una hora y diez minutos en la que transcurren dúos, tríos, sextetos y piezas de grupo donde el coreógrafo tiene su mayor lucimiento con la suit número 6 en la que las bailarinas, una detrás de la otra, van avanzando en puntas formando figuras y formas de gran belleza visual.

In den Widen im Nichs es un delirio contenido de Spoerli que vale la pena ver por su belleza y técnica impecable a pesar de no conseguir erizar el vello a un público que puede disfrutar de un engranaje donde todas las piezas encajan a la perfección.

Ballet de Zuric

Gran Teatro del Liceu de Barcelona

20 de enero de 2006

In den Winden im Nichts

Coreografía y vestuario: Heinz Spoerli Música: Johann Sebastian Bach Suites para violonchelo Suite núm. 2 Suite núm. 3 Suite núm. 6

Escenografía: Sergio Cavero

Iluminación: Martin Gebhardt Violonchelo: Jens Peter Maintz