Tamara Rojo habla de sus puntas, de cómo se hacen, cómo la usa,...

Súper interessante explicación d eTamara Rojo sobre las zapatillas de puntas y sobre quién las hace,...


Ensayo con C.Acosta...Y conversación danza versus fútbol...

Impresionante Tamara Rojo

Víctor Ullate dirigirá una nueva compañía de ballet clásico

El proyecto arrancará en 2009 con 60 bailarines, y tendrá sede en los Teatros del Canal de Madrid
Cultura y la Comunidad de Madrid han ofrecido a Víctor Ullate dirigir una nueva compañía que pondrá fin a dos décadas de olvido. El acuerdo entre la Comunitat de Madrid (PP) y el Ministerio (PSOE) es total, pero todavía quedan detalles por perfilar, entre ellos, el nombre de la compañía. Lo que ya se puede confirmar es que la formación tendrá sede en los nuevos Teatros el Canal de Madrid, inaugurados el octubre pasado; ésta será una de las principales contribuciones del Gobierno regional al proyecto, puesto que la gestión de este espacio depende de ellos.

Víctor Ullate es el único que durante estos años ha sobrevivido con una compañía propia. Además, Ullate dirigió el Ballet Nacional Clásico de España, una formación pública que se creó en 1979 y que pasó por sus manos. La historia de aquel proyecto cambió de rumbo cuando, en el año 1990, Nacho Duato se hizo cargo de la formación que después se diría Compañía Nacional de Danza (CND), el Ministerio de Cultura pasaba a ser propietario de una formación de danza contemporánea y de una compañía dedicada al repertorio español.

La nueva compañía que dirigirá Ullate contará con unos 60 bailarines, y se presentará al público el próximo mes de septiembre, por ello se prevé que en breve se abran las primeras audiciones.
Más cambios en el setor: José Antonio y Nacho Duato se marchanEn 2009, además de la creación del nuevo ballet clásico se impulsarán, con apoyos del Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Inaem), otros dos proyectos: el Corella Ballet de Castilla-León y otro liderado por Tamara Rojo.
Además, José Antonio dejará el Ballet Nacional de España (BNE) en enero de 2009. Está previsto que todos los directores de las unidades del organismo abandonen sus cargos en tres años. Incluido Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza (CND). Una de las grandes incógnitas será el patrimonio de la CND. Las coreografías principales son del actual director y éste ha anunciado que se las llevará como propietario intelectual.

Danza en Quatre Camins

La experiencia de entrar en una cárcel es impactante. Hace unos días la danzaterapeuta Montserrat Iranzo nos habló de un proyecto. Nos invitaba a presenciar en la cárcel de Quatre camins un espectáculo de danza con presos. Montserrat dejó su trabajo como responsable en una entidad bancaria para entregar su vida a la danza terapia. Uno de sus proyectos es la danza en las cárceles. Como muestra de un trabajo de tres meses de duración la cárcel abrió las puertas a familiares y público para que pudiésemos ver como han construido un proyecto. La curiosidad me invadía.
Llegamos a Quatre camins en taxi, como es natural está muy mal comunicada. La sala de entrada es de color amarillento, esta todo bastante dejado, incluido las múltiples máquinas de comestibles. Es muy decadente. Dejamos las cosas en unas taquillas y pasamos el primer control, no encontraban la lista! Esperamos una hora y nos vinieron a buscar, entramos en otra sala, dimos el DNI,...Entramos en la zona de recreo. El ruido de las puertas al cerrase no impresiona tanto como pensaba. Después de pasar 6 puertas y 3 controles más salimos a un patio con rejas. Al otro lado había presos mirándonos, algunos decían cosas que intenté no descifrar, no sé porqué giré la cara e intenté pasar lo más rápido posible.

El teatro es muy grande, y los asientos son de plástico a lo estadio olímpico. A nuestro lado estaban los familiares. me impactó especialmente una niña de unos 5 años negrita, preciosa...y la cara de esta cuando vio a su padre. El espectáculo sacaba lo mejor de cada uno, algunos estaban más sueltos, otros no levantaban la mirada del suelo, pero estaban allí, como parte de un proyecto que han hecho nacer, que han debatido y que han consumado. Sin duda el proceso es mucho más importante que el resultado.
Era inevitable pensar por qué motivo estarían allí esos 5 hombres,...
El hombre.The Gangs -así titularon ellos mismos su coreografía- es un acto de confianza, de superación, de demostrar que la danza puede ser útil y terapéutica.
Es para sacarse el sombrero.
Entrevista a Montserrat Iranzo.

Ölelés

Hace tiempo oí hablar de esta pieza, estos días he tenido la oportunidad de recordarla y verla en la red. Creo que es una auténtica joya.
En estos momentos Ölelés está girando pro latinoamérica.

Todas las noticias sobre la actualidad de la danza en Catalunya en...

http://www.dansacat.org/actualitat/1/

Vergüerza agena en el Liceu

Estaba muy ilusionada, hacía tiempo que quería comprar la entrada y al final, cuando sólo quedaban 3 butacas libres, ¡me decidi! y menos mal que lo hice, porque sino, me habría arrepentido toda la vida.
¡¡¡Pina Bausch en en Liceo!!! Era una oportunidad única para ver a una figura clave y imprescindible de la danza del s.XX. El programa era muy atractivo: Café Müller y La consagración de la primavera. El escenario estaba repleto de sillas y mesas, se apagaron las luces y sentí una espécie de vértigo en el estómago. A los pocos minutos Pina entró en escena, como si se tratase del fantasma de Giselle, una aparición, un cuerpo frágil como una pluma, lánguido, volátil, ...Su simple presencia era emocionante y el más mínimo movimiento, impresionante. Café Müller es una pieza magistral, que te hace vivir la angustia y que es mucho más teatral que bailada, y eso pareció horrorizar al Liceo. Cuando finalizó la coreografía el Liceo rompió en abucheos, pataleos y silbidos. ¡¡¡No podía ser cierto!!! Los comentarios eran varios: "vaya tomadura de pelo", "esto no es danza", "vámonos al bar",...No, no estaba soñando, ocurrió de verdad y me dejó perpleja. Perplejidad que no parecía sentir Pina a pesar de ser muy consciente de lo que estaba ocurriendo durante los aplausos.
Puedo entender y respetar que a parte del público no le llenase la pieza, pero no puedo entender bajo ningún concepto cómo parte del público del Liceo pudo tener tal falta de respeto hacia una celebridad como es Pina. Como entenderéis, sentí vergüenza ajena. Vergüenza por la falta de respeto, vergüenza por aquellos que van al Liceo a pasear el Visón, vergüenza por tal gran falta de educación.
Afortunadamente, los abucheadores tuvieron que callarse en la segunda parte, una vital y visceral Consagración de la primavera (Le Sacre Du Printemps) . ¡Fue espectacular!, directa a lo más profundo de todos nosotros, como una inyección a la que no te resistes, sencillamente: ¡im-pre-sio-nan-te!, brutal.
Vean y judguen:

La radio se pone "en danza"

Radio Nacional de España ha decidido apostar por la danza, cosa que nos llena de entusiasmo. Por lo visto, Radio Clásica emitirá el programa "GRAND JETÉ", que dirigirá y presentará Silvia Pérez Arroyo. El programa pretende ser un homenaje a la danza en todas sus vertientes, formas y evoluciones. En este espacio tendrán cabida las grandes compañías y las pequeñas, los bailarines y coreógrafos consagrados y a aquellos que luchan por encontrar un hueco en los escenarios. La música y la palabra unirán a los amantes de la danza: a los que crean, a los que bailan y a los que vibran desde la butaca.

Se emitirá a partir del día 6 de septiembre todos los sábados, de 9:00 a 10:00 de la mañana y el espacio se repetirá los domingos entre las 2:00 y las 3:00 horas. Para consultar la frecuencia de la emisora en tu zona: www.rtve.es/rne/emisoras/ea_frame.htm

El sueño y "el dramma"

Permididme hoy que os remita a una reflexión de nuestro queridísimo y gran periodista especializado en danza, Roger Salas. Aprovechando el estreno de La Bayadere de la cía de Corella, Salas hace una reflexión, a mi parecer, excelente. Dice en voz alta y sin eufemismos lo que pensamos muchos amantes de la danza.
Gracias Roger por poner los puntos sobre las íes..
Leer el artículo cumpleto El sueño y el dramma de Roger Salas El País 04/08/2008
"¿Por qué en España no puede haber un ballet nacional clásico? ¿Para qué se fomentó una ley que regula y titula la formación de bailarines clásicos (entre otras especialidades) si no existe perspectiva laboral alguna para quien quiera bailar ballet académico? España ha dado grandes bailarines de ballet (...) Es una historia triste: en todos ellos, el destino profesional ha estado ligado a una emigración forzosa.
Cada cierto tiempo la profesión y los amantes del ballet, que no son pocos (no hay más que ver cómo se llenan los teatros cuando viene una compañía extranjera con El lago de los cisnes o Giselle, ya sea de mejor o peor calidad), se movilizan para reclamar un ballet en toda regla. Incluso ha existido la voluntad de manifestarse, de redactar un documento. Nada ha dado resultados positivos.

La Bayadera que se estrena hoy no es el primer ballet clásico completo que se monta en España. Algunos esfuerzos se han hecho tanto desde la esfera privada como de la pública o semipública. Ya son historia los montajes de Víctor Ullate de Giselle y Don Quijote, (...)Tras cinco años de tocar a muchas puertas, lo ha conseguido (Corella) con el apoyo del gobierno de Castilla y León, que ha proporcionado sede dentro del ámbito monumental de La Granja de San Ildefonso.

Hoy las fórmulas son otras y existen estructuras más ágiles que harían viable una compañía en toda regla. Está probado, pero habría que arrimar los hombros de muchos sectores. Sólo el tiempo y los frutos escénicos lo dirán. La compañía de ballet clásico es una necesidad en el espectro cultural. No tenerla, o ignorarla, un pecado de lesa cultura."
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Después de Giselle

Después de Giselle (Ed. Aduana Vieja) es una selección de artículos, críticas, ensayos y entrevistas sobre la danza que la periodista cubana Isis Wirth ha realizado entre los años 1987 y 2007. Ya puedes encontrarlo en tu librería.

Maya Plisetskaya baila esta noche en el Festival Jardins de Cap Roig

La mítica bailarina Maya Plisetskaya bailará hoy en el Festival Jardins de Cap Roig en la que será su última actuación en Catalunya. Plisetskaya es la única bailarina del mundo que tiene el título de danza 'Prima Ballerina Assoluta' y en Cap Roig bailará una pieza que compuso Maurice Béjart para ella titulada 'Ave Maya', basada en el 'Ave María'. La acompañarán esta noche las primeras figuras de los ballets rusos Bolshoi Ballet de Moscú y Mariinsky de San Petersburgo y otros dos bailarines invitados. ¡Una ocasión única!

Proponen una licenciatura en danza y movimiento

La Universidad Europea de Madrid ha propuesto la licenciatura de Ciencias de la danza y del movimiento con el objetivo de satisfacer intereses no cubiertos dentro de la enseñanza de la danza, y ofrecer una nueva vía profesional de la actividad física.

La licenciatura pretende cubrir el vacío que existe en cuanto al estudio de la danza y el movimiento creativo con una perspectiva científica. La nueva titulación va dirigida a profesionales de la danza que enseñan en escuelas que quieran obtener una licenciatura universitaria, estudiantes que no acceden a los estudios superiores de danza del conservatorio, bailarines instalados en España que quieran reconocer sus estudios, deportistas vinculados a modalidades artísticas, etc.

Bernarda Alba de Ramón Oller, en el Romea

Bajo el título Bernarda Alba bendita, el coreógrafo Ramon Oller nos da una visión de la mujer desde una nueva perspectiva. Después de aproximarse a Carmen y Madame Butterfly, es el turno de un espectáculo de danza basado en la obra de Federico García Lorca. Bernarda Alba Bendita está interpretada por ocho mujeres y seis hombres porque, a diferencia del original, donde no aparecen personajes masculinos, en este espectáculo los hombres comparten bailes y protagonismo con Bernarda y sus hijas. Si te gustó su Carmen, te maravillará su revisión de esta obra. Visceral, enérgico, mágico,... el lenguaje coreográfico de Oller te llega al sentimiento.
¡Hasta el 24 de agosto!
Lugar:
Teatre Romea
Dirección:
C Hospital, 51
Distrito:
Ciutat Vella
Extraxto y entrevista a Ramón Oller:

El director del Mercat de les flors, premio nacional de cultura

Francesc Casadesús, director de El Mercat de les Flors - Centre de les Arts del Moviment, ha recibido este galardón por su excelente tarea de programación. Desde que el centro está en sus manos ha dado un giro de 180º y el público parece estar muy satisfecho. Lo cierto es que, guste o no guste los espectáculos que trae, la danza se está moviendo, se está regenerando, y esto siempre es positivo.

Coreógrafo, bailarín y, desde hace 15 años, gestor cultural, Francesc Casadesús estudió danza en el Institut del Teatre de Barcelona, donde también estuvo como profesor, y en la School for New Deveolpment de Amsterdam. Ha trabajado con grupos como Sémola Teatro, Zotal, Esteve Grasset o Iago Pericot, su labor actual le ha valido un premio, bien merecido.

L'AMOUR, LA DANSE

(Brel et Bárbara, uno de los mejores momentos del espectáculo con el celestial Ne me quitte pas)

Lloramos su pérdida todos aquellos que amamos la danza como él la amó, con el alma. Lo dio todo por ella y una de las muestras más evidentes es L'amour- La danse, un espectáculo magistral, un repaso por su extraordinaria carrera, un pedacito de Béjar. Así lo sentimos los que el pasado 26 de julio fuimos al Liceo en busca de un lenguaje único, y no nos defraudó porque él no estaba pero su esencia permanecía. Vimos fragmentos de Romeo y Julieta, de Sacre du Printemps, Héliogabale, Le Presbytère y Sept Danses Grecques, entre otros. Algunos de ellos ya habían pasado por el Liceo pero aun así nos volvieron a poner la piel de gallina.
El Béjart Ballet Lausanne se enfrenta a un gran reto pero no me cabe duda de que Gil Roman sabrá superarlo. Muchos de sus bailarines estrella se han marchado, otros como Elisabet Ros siguen destacando entre el resto pero en su mayoría ( ¡5 de ellos de habla hispana!, entre los que destaca Héctor Navarro) son muy jóvenes y aunque están llenos de ilusión y fuerza se notan mucho las desigualdades en el escenario. A pesar de ello la velada resultó magnífica, emocionante, vital,... La música de Berlioz, Stravinsky, Bellini y Strauss mezclada con la de Queen y U2 fluyeron con una naturalidad espasmódica y es que esa era la gran habilidad de Béjart, hacer de la danza algo moderno y muy bello, lo consiguió y por eso sus coreografías nunca morirán. Al finalizar el espectáculo empezó a sonar "Show must go on" y a más de un espectador se nos saltaron las lágrimas al recordar a Béjar bajo et techo del Liceo avanzando con sus bailarines al son de esta joya de Queen. En su lugar, Gil Roman, que esa noche no bailó, adoptó tímidamente su papel y besó a todos los bailarines. Barcelona dijo adiós a Béjart y un para siempre a su arte.

Dejo aquí tres extratos de los mejores momentos para goce y disfrute...



Espectacular final de la primera parte:



El saludo con Bejart que no pudo tener el Liceo:

Nuevo centro de creación para la danza

Será en Barcelona y aquí os dejo un vídeo del espacio, una nave de 600 m2, ¡Ya era hora!
Fuente: APDC

Lucía Lacarra

Sin duda es una de nuestras mejores bailarinas. Lucía Lacarra pertenece a la horneada de estrellas de Víctor Ullate. Sus cualidades son extraordinarias: un giro vigoroso y enérgico, una extensión y unos empeines de vértigo,... Destacan entre sus condiciones, sus brazos, parece un cisne. No te la pierdas bailando junto a su marid, Cyril Pierre, ambos son los bailarines principales del Ballet de la Ópera de Munich:

DARCEY BUSSELL

Interesantísimo vídeo de la bailarina Darcey Bussell,con subtítulos en español, y curiosa reflexión por parte de los ingleses sobre el ballet ruso.

No dejan poner inserció, tienes que ir a youtube y buscar: Darcey Bussell Documental 1 y luego el 2. ¡Alucinante!

El Hamburg Ballet en el Liceu

Presenta 'Muerte en Venecia'
El maduro Gustav von Aschenbach y el adolescente Tadzio deambulan estos días entre las bambalinas del Liceu para exhibirse en el escenario en diferentes lenguajes teatrales: el operístico de Britten y el coreográfico de John Neumeier. Los dos protagonistas de la obra de Thomas Mann son el hilo conductor de una versión libre que el coreógrafo presenta a través de su magnífica compañía del Hamburg Ballet, un elenco de primerísimos bailarines que esgrimen el sello particular de un creador con un estilo posneoclásico.De manera inteligente, Neumeier no se ha dejado atrapar por los cánones estéticos de la película de Luchino Visconti. Ello le hubiese enjaulado creativamente y condenado a una absurda comparación artística. En Tod in Venedig, el coreógrafo da un giro a los personajes de Mann y convierte al escritor Aschenbach en un maestro coreográfico que sufre una falta de inspiración creativa. Esta maniobra permite a Neumeier ofrecer ballet dentro de un ballet.A través de la figura de Gustav von Aschenbach, el coreógrafo muestra una creación sobre Federico el Grande y presenta un juego de personajes ficticios y reales que tejen el contexto de una obra de alto nivel coreográfico en la que el lenguaje corporal alcanza momentos sublimes en forma de magníficos pasos a dos, herencia que ha recibido Neumeier de quien fue su maestro, John Cranko.

La CND estrena pieza de Duato y un homenaje a Forsythe

Fuente: El país/varios

La Compañía Nacional de Danza ha vuelto a Madrid, al teatro de la Zarzuela, nueva coreografía de Nacho Duato, inspirada en el Eclesiastés de la Biblia. Hevel, palabra hebrea que servía para describir la fragilidad y el carácter efímero de la condición humana, quedó fijada con el significado de vanidad. "Vanidad de vanidades, todo es vanidad", dice el Eclesiastés, a lo que añade: "¿quién sabe cuál es el bien del hombre en la vida, todos los días de la vida de su vanidad, los cuales él pasa como sombra?". Sobre estas dos últimas ideas construye Duato una pieza que transita entre el instinto de la vida y la conciencia de la muerte, envuelta en una atmósfera opresiva que por momentos remite al mismo corazón de las tinieblas descrito por el novelista Conrad, y apoyada en la turbadora partitura de sonidos compuesta por Sergio Caballero y Pedro Alcalde.

La segunda pieza, del coreógrafo neoyorquino William Forsythe, bajo el título Quintett, fue estrenada por el Ballet de Frankfurt en 1993, la Compañía Nacional de Danza la ha presentado este viernes por primera vez en España, con una ejecución virtuosa. Dos mujeres y tres hombres en un espacio desnudo iluminado por un extraño proyector, enredados en un vertiginoso baile enmarcado por la repetición infinita de una frase, La sangre de Jesús nunca me falló aún, que funciona como un mantra.

La noche se completó con White Darkness, otra creación de Nacho Duato, estrenada en este mismo teatro en 2001, en la que el coreógrafo plantea una reflexión sobre el efecto de las drogas en el comportamiento social del individuo. Una pieza muy celebrada en su presentación, con música de Karl Jenkins, que la compañía retoma ahora para medirla de nuevo frente al público después de los años.
Este programa podrá verse en el teatro de la Zarzuela de Madrid hasta el 29 de marzo.

El Ballet Clásico de Moscú en Madrid

Tras sus dos visitas anteriores a España, el Ballet Clásico de Moscú vuelve al Teatro Gran Vía para presentar hasta el 24 de abril tres clásicos y dos estrenos, como son 'Giselle', 'El Cascanueces', 'El lago de los cisnes', 'Romeo y Julieta' y 'La creación del mundo'.

La compañía rusa, con sus codirectores Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliov al frente, trae solo a 40 de los cerca de 80 bailarines que suelen participar en estas piezas, ya que las dimensiones del Teatro Gran Vía son menores que las de los grandes teatros exsoviéticos.

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Víctor Ullate Premio de Honor de la XI edición de los Max por su trayectoria

Víctor Ullate recibe mañana en Sevilla el Premio de Honor de la XI edición de los Max por una trayectoria dedicada a la danza. Al bailarín, coreógrafo y director le llega este reconocimiento cuando tiene un estreno a la vuelta de la esquina, el 8 de febrero en el Teatro Albéniz, donde su compañía, el Ballet de la Comunidad de Madrid Víctor Ullate, representará "Beethoven" y "La Pastoral".

Nacido en Zaragoza, estudió con María de Avila e inició su carrera profesional con Antonio Ruíz Soler. Más tarde se incorporó a los Ballets del Siglo XX bajo la dirección de Maurice Béjart, con quien permaneció catorce años. Cuando volvió a España, se hizo cargo del Ballet Clásico Nacional. En 1983 creó el Centro de Danza Víctor Ullate, cantera de donde nace su ballet, que se presentó en el Teatro Arriaga de Bilbao el 28 de Abril de 1988 y del que han salido grandes estrellas como Tamara Rojo, Ángel Corella y María Giménez.

Programacion 2008-2009 Liceu Barcelona

La próxima temporada del Liceu de Barcelona trae una gran programación , no cuantitativamente sí cualitativamente. Para empezar el Ballet de São Paulo, seguido del debut liceísta de Pina Bausch con su famoso «Café Müller», la vuelta del Nederlands Dans Theater, con coreografías de la española Sol León, y el debut del flamante Ballet de Ángel Corella.


BALLET DE SAO PAULO
Balé Da Cidade de Sao Paulo
días 3, 4, 5 y 6 de septiembre de 2008

COMPANYIA PINA BAUSCH
Tanztheater Wuppertal
días 10, 12, 13 y 14 de septiembre de 2008

NEDERLANDS DANS THEATER I
días 19, 20, 21 y 22 de marzo de 2009

BALLET ÁNGEL CORELLA
días 9, 10 y 11 de julio

zero visibility corp.

I have a secret to tell you (please)I leave with me és un fascinant espectacle de teatre-dansa que presenta dos personatges encadenats al fons d’una cova. La seva visió és tan limitada que no es veuen l’un a l’altre i l’únic que distingeixen són les ombres de les estàtues, les figures i els animals que es projecten a la paret com a reflex del foc que crema. Un dels personatges s’allibera de les cadenes i fuig per sortir a la llum del dia, on per primer per cop contempla el món real amb tot el seu misteri.

Els espectacles de la companyia de dansa noruega zero visibility corp. són una «combinació d’acció i d’elements visuals i intel·lectuals». Una de les companyies de dansa contemporània més influents i estimulants d’Europa, aconsegueix crear un plaer ambigu en l’espectador. Les seves produccions reben la influència de diverses fonts i materials, creats i recopilats pels artistes, que sovint inclouen fragments de pel·lícules i escenes extretes dels mitjans de comunicació.http://www.zerocorps.com/

Dates: del 31 de gener al 3 de febrer de 2008Horaris: 21 h. (diumenge 19 h.)Preu: 17 €Sala: Mercat de les Flors

Los bailes de Bollywood llegan a la Escuela de Víctor Ullate

La Escuela Municipal de Danza de Víctor Ullate ofrece a partir de febrero talleres del baile de Bollywood, danza popular de la India recogida en multitud de películas en lengua hindi. El Bollywood es una fusión de baile clásico indio, folclore, baile árabe, mehindi, expresionista, latinoamericano y estilos de la calle.

El curso ofrece una mezcla creativa de técnica, energía y emoción pero sobre todo una inmensa diversión. Las clases enfocan posturas, gracia en el baile, movimientos y posturas de manos y pies, así como expresión que es una parte incorporada del baile de Bollywood. Además, se explora el significado de cada una de las canciones mientras que los estudiantes aprenderán a bailar e interpretarlas.

Nuevo centro de danza en Badajoz

El Centro de Danza María Montero de Espinosa de Badajoz se inaugura el viernes convirtiéndose así en la única escuela de baile de la ciudad que reúne los distintos tipos de danza: clásica, contemporánea y flamenco.

María Montero de Espinosa cuenta con 20 años de experiencia en la enseñanza del ballet clásico en la ciudad de Badajoz, y ahora inaugura este centro en el que además de danza se imparten clases de Pilates, sumando entre todas las disciplinas cien alumnos.

Senza Tempo en el Mercat de les flors

La compañía de danza teatro Senza Tempo lleva al mercat su última creación L'home, la dona i l'altra dona, que se estrenó en el festival Temporada Alta de Girona y se presentará en el Mercat de les Flors de Barcelona hasta el domingo

La compañía ha tomado como punto de partida la novela de Sándor Márai La mujer justa, para trazar una reflexión sobre el amor y las distintas maneras de entenderlo. Carles Mallol, cofundador de Senza Tempo junto con Inés Boza, es el agitador de este espectáculo, que tiene un nexo de conexión con sus anteriores producciones Peixos a les butxaques (2002) y L'home que no tocava de peus a terra (2005).

La propuesta se ha alimentado de las experiencias personales de los tres intérpretes (Viviane de Moraes, Mercedes Recacha y el propio Mallol), así como de las aportaciones de la ayudante de dirección, Iva Horvat, y de Boza, que se ha encargado de la dramaturgia.

Corella trae a Barcelona a los bailarines de su futura compañía con 'Corsario'

El bailarín y coreógrafo Ángel Corella, artista principal del American Ballet Theatre de Nueva York, traerá a Barcelona en enero a los bailarines de lo que será su futura compañía para interpretar 'La Suite de Corsario'.

El bailarín madrileño ha anunciado hoy durante la rueda de prensa celebrada para presentar su actuación barcelonesa en el teatro Tívoli los días 25, 26 y 27 de enero que su futura compañía empezará a ensayar el 7 de enero en La Granja de San Idelfonso (Segovia).

La compañía de lo que será el 'Ballet de España. Ángel Corella' tiene ya adscritos 74 bailarines escogidos en audiciones en el Teatro Real de Madrid y en el Liceo barcelonés, una decena de los cuales actuarán en el Tívoli de Barcelona en 'La Suite de Corsario'.

Entre ellos la hermana de Corella, Carmen Corella y las también españolas Alba Cazorla y Ana Calderón, miembros ya de una compañía cuyo 62% de artistas inscritos es de origen español, ha dicho Corella.Formarán parte de esa compañía, pero no del espectáculo barcelonés, otros solistas del American Ballet como los argentinos Herman y Erica Cornejo o el colombiano Carlos Molina, procedente del Boston Ballet.

El primer montaje de la compañía privada de Corella será 'La Bayader', creado por Sergei Kuschelok y Marius Petipa, con estreno previsto para el 4 de septiembre de 2008 en el Teatro Real de Madrid y el mes de junio de 2009 en el Liceo de Barcelona.

Corella ha explicado que ya cuenta con los fondos suficientes para arrancar la compañía, cuyo coste anual, incluidos salarios y producciones, es de unos 6 millones, que se financiarán a partir de aportaciones del Ministerio de Cultura, comunidad autónoma de Castilla-León, ayuntamiento de La Granja y promotores privados.

Mientras prepara su compañía en Segovia, Corella encabeza la actuación de la 'Suite de Corsario' en varios escenarios españoles, entre ellos el del Tívoli barcelonés, en un espectáculo de la misma autoría del que significará el arranque de su propia formación. Al frente de una decena de bailarines interpretará el papel protagonista del esclavo de 'La suite de Corsario' en un espectáculo con una primera parte dedicada exclusivamente al compositor Philip Glass.El montaje se presentará en tres únicas funciones barcelonesas y es un resumen de los mejores momentos del ballet original de 3 horas de duración y 80 bailarines.Tras el Tívoli de la capital catalana, el montaje se verá en Tenerife, Málaga, Segovia y Bilbao.

Fuente: Terra/Agencias